Home Tags Posts tagged with "Изкуство"
Tag:

Изкуство

Палеонтология

Новини за динозаврите: Ден на рисуване на динозаври, научнофантастични филми и още

by Жасмин
written by Жасмин

Ден на рисуване на динозаври и други новини за динозаврите

Ден на рисуване на динозаври

Призив към всички артисти! ART Evolved разпространява информация за „Деня на рисуване на динозаври“, който ще бъде отбелязан утре, 30 януари. Вижте официалния уебсайт, за да видите творбите.

Репортажи за истории за динозаври

Уморихте ли се от неточните репортажи за динозаври в медиите? Дейвид Хон от Archosaur Musings написа подробно ръководство за журналисти. Един от основните му съвети: избягвайте да създавате фалшиви противоречия, като търсите противоречиви цитати. Науката се отнася до консенсус, а не до баланс, така че намирането на алтернативна гледна точка не непременно прави репортажа по-добър.

Годината на динозаврите и палеонтологията

The Paleo King предлага ретроспекция на най-доброто и най-лошото в динозаврите и палеонтологията от 2009 г.

Направи си сам гръбначен прешлен на динозавър

Имате ли ножици и лепило? Майк Тейлър от SV-POW! ви показва как да направите свой собствен цервикален прешлен на брахиозавър.

Биостратиграфия: Инструмент на геолога

Биостратиграфията е техника, която геолозите използват, за да определят относителните възрасти на скалните пластове, като изследват съдържащите се в тях вкаменелости. Въпреки това, както показва кариерата на Уолкот, тази техника може да бъде травмираща за трилобитите.

Поклонение на динозаврите в Тексас

Chinleana направи поклонение до малкия тексаски град Спър, привлечена от впечатляваща картина на етозавър отстрани на местния исторически музей. За някой, който е прекарал години в изследване на тези животни, посещението на района, където са били събрани оригиналните екземпляри, беше вълнуващо преживяване.

Jurassic Parka: Последната палеомода

Dinochick откроява задължителния артикул от палеомодата: Jurassic Parka.

Трицеракоптер: Символ на мира

Love in the Time of Chasmosaurs хвърля светлина върху завладяваща скулптура, наречена „Трицеракоптер: Надежда за отживяване на войната“. Тази скулптура съчетава тялото на изведен от употреба хеликоптер с фибростъклени глава и крайници на трицератопс. Художникът е имал за цел да оспори остарялата гледна точка за динозаврите като неуспешни чудовища.

Динозаврите в научнофантастичните и чудовищните филми

Ашър Елбайн твърди, че най-ефективните създания в научнофантастичните и чудовищните филми са тези, които черпят вдъхновение от палеонтологията. Нещата, които изглеждат праисторически, като птерозаври или тероподи, резонират с публиката на дълбоко ниво. Това е така, защото динозаврите са фундаментално чужди за нас, дори когато ни изглеждат познати.

Планински банши: Праисторическото вдъхновение на Аватар

Вдъхновените от птерозаврите „Планински банши“ в хитовия филм „Аватар“ са доказателство за силата на палеонтологията да вдъхновява научнофантастични творения. Съществата, които следват сигналите си от праисторически животни, изглеждат по-впечатляващи за публиката, дори ако тя не може да обясни защо.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Екологично изкуство

Лиза Сандиц: Красота в неочакваното

by Ким
written by Ким

Лиза Сандиц: Улавяне на възвишеното в опустошен пейзаж

Замърсяването на околната среда и американският пейзаж

Лиза Сандиц, съвременен американски художник на пейзажи, намира красота на неочаквани места – замърсеното небе, отровените потоци и осветените с неон улици на нашия модерен свят. Нейните картини оспорват традиционните представи за възвишеното, изобразявайки красотата, която може да бъде намерена дори пред лицето на деградацията на околната среда.

Гротескното в творчеството на Сандиц

Картините на Сандиц често се носят на ръба на гротескното, комбинирайки елементи на красота и отвращение. Нейните повърхности са едновременно примамливи и обезпокоителни, канейки зрителите да се изправят срещу често неудобните реалности на нашата замърсена планета.

Интернет като вдъхновение

Сандиц черпи вдъхновение от различни източници, включително интернет. Тя обича начина, по който мрежата ѝ позволява да изследва различни гледни точки и да събира идеи от цял свят. Това „свиване на пространството“ повлиява на нейните картини, които често пренебрегват правилата на перспективата в полза на смели, изразителни дизайни.

Влиянието на традиционната пейзажна живопис

Въпреки своя иновативен подход, Сандиц е също така дълбоко повлияна от традиционната пейзажна живопис. Тя е изучавала картините на художниците от школата на река Хъдсън, които популяризират величието на американските пейзажи през 19 век. Сандиц намира вдъхновение в техните смели композиции и тяхната способност да улавят същността на природния свят.

Красотата на индустриалното оскверняване

Сандиц намира красота в индустриалното оскверняване, което е толкова разпространено в нашия модерен свят. Тя вижда замърсеното небе, отровените потоци и осветените с неон улици като отражение на нашата сложна и често противоречива връзка с природата. Нейните картини изследват напрежението между естественото и изкуственото, подчертавайки начините, по които човешките дейности са оформили пейзажа.

Изхвърлената пластмаса като артистично вдъхновение

Изхвърлената пластмаса е повтарящ се мотив в творчеството на Сандиц. Тя е очарована от начина, по който този повсеместен материал се е превърнал в символ както на нашата консумация, така и на нашата безотговорност към околната среда. В картината си „Перлена ферма I“ тя изобразява перлени фермери в Китай, които използват изхвърлени пластмасови бутилки като шамандури, за да маркират леглата си за стриди. Картината е трогателно напомняне за въздействието на нашия ежедневен избор върху околната среда.

Подводен свят в картините на Сандиц

Картините на Сандиц често изследват подводния свят, разкривайки скритата красота и крехкост на морските екосистеми. В нейната поредица „Перлена ферма“ тя улавя сложните шарки на леглата за стриди и живите цветове на подводната среда. Тези картини възхваляват красотата на природния свят, като същевременно повишават осведомеността за заплахите, пред които са изправени нашите океани.

Картините на Лиза Сандиц като отражение на съвременното общество

Картините на Сандиц са отражение на нашето съвременно общество, с всичките му противоречия и сложности. Те възхваляват красотата на природния свят, като същевременно се изправят пред предизвикателствата, пред които сме изправени в резултат на замърсяването на околната среда и изменението на климата. Нейното творчество кани зрителите да мислят критично за връзката ни с планетата и да обмислят начините, по които можем да създадем по-устойчиво бъдеще.

Възвишеното пред лицето на деградацията на околната среда

Картините на Сандиц оспорват традиционното понятие за възвишеното, което често се свързва с недокоснатата пустош. Тя намира възвишеното на неочаквани места – в замърсените пейзажи и изхвърлените предмети на нашия модерен свят. По този начин тя разширява нашето разбиране за красотата и ни вдъхновява да оценим издръжливостта и приспособимостта на природния свят.

Ролята на Канзас Сити в творчеството на Сандиц

Сандиц разделя времето си между Ню Йорк и селска къща в Тиволи, Ню Йорк, близо до обиталищата на художниците от школата на река Хъдсън. Въпреки това тя намира вдъхновение и в Средния Запад. Нейната картина „SubTropolis“ изобразява бивша огромна варовикова мина под Канзас Сити, Мисури, която се използва като склад и транспортен обект. Картината улавя странната красота на този подземен свят, подчертавайки индустриалното наследство на региона.

Творчеството на Сандиц е мощно напомняне, че красотата може да бъде намерена на най-неочакваните места. Като оспорва традиционните представи за възвишеното и изследва напрежението между естественото и изкуственото, тя ни кани да преосмислим връзката си с планетата и да оценим красотата, която може да бъде намерена дори пред лицето на деградацията на околната среда.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Зоология

Изчезнали птици: Илюстрациите на Ралф Стедман

by Роза
written by Роза

Връщане на изчезнали птици към живот, по една карикатура наведнъж

Илюстрации на изчезнали птици на Ралф Стедман

Известният художник Ралф Стедман се е впуснал в уникален проект да върне към живот изчезнали видове птици чрез своите причудливи и провокиращи размисъл карикатури. В новата си книга „Extinct Boids” Стедман запознава читателите с ято птици, които вече не съществуват в дивата природа, като улавя техните личности и истории чрез своя неподражаем артистичен стил.

Повишаване на осведомеността и подкрепа за опазването

Първоначално проектът на Стедман е вдъхновен от документален филм, наречен „The Bird Effect”, който изследва дълбокото въздействие, което птиците оказват върху живота ни. Филмовият продуцент Сери Леви, който организира документалния филм, също така курира изложба, озаглавена „Ghosts of Gone Birds”, за да подчертае риска от изчезване, пред който са изправени много видове птици днес.

Част от приходите от продажбата на произведенията на изкуството на Стедман, посветени на птиците, ще отидат към Програмата за предотвратяване на изчезванията на BirdLife International, която има за цел да защитава критично застрашени видове птици по целия свят.

Сътрудничество на артисти и активисти

Леви покани разнообразна група от художници, музиканти, писатели и поети да участват в изложбата и книжния проект. Аплодираната поетеса и романистка Маргарет Атууд допринесе с плетен голям гмуркач, голяма нелетяща морска птица, за последен път видяна край бреговете на Нюфаундленд през 19 век. Сър Питър Блейк, известен с това, че е проектирал емблематичната корица на албума на Бийтълс „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, представи колаж със списък на изчезнали и застрашени видове птици.

Уникалната гледна точка на Стедман

Приносът на Стедман към проекта беше особено плодотворен. Той нарисува над 100 цветни и хумористични птици, които той с обич наричаше „boids”. Вместо да създава научни илюстрации, Стедман имаше за цел да улови духа и личността на всеки вид, като им даде собствена уникална идентичност.

Неговата маврицийска сова изглежда тъповата, неговият родригески солитер е видимо разстроен, а неговият охлювояден коуа сякаш злорадства над своята уплашена плячка. Игривият и въображаем подход на Стедман оживява тези изчезнали птици по начин, който едновременно забавен и провокиращ размисъл.

Изчезналите птици като въображаеми създания

В допълнение към изобразяването на известни изчезнали видове, Стедман също си е представил ято фантастични герои, като например гоблинската лястовица, гадния чайка и бялокрилия гонер. Тези причудливи творения добавят нотка хумор и причудливост към проекта, като същевременно подчертават разнообразието и чудесата на птичия свят.

Двулентовият аргус: разгадана мистерия

Една от най-интригуващите илюстрации на Стедман е на двулентовия аргус, птица, извест

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Материалознание

Гъби: Материалът на бъдещето?

by Роза
written by Роза

Гъби: Материалът на бъдещето?

Гъбите са вид организми, които включват мухоморки, мая и плесени. Те се намират навсякъде около нас – в почвата, по растенията и дори по кожата ни. Гъбите играят важна роля в околната среда, като разграждат органичната материя и рециклират хранителни вещества.

Устойчиви материали

През последните години учените започнаха да изследват потенциала на гъбите като устойчив материал. Гъбите са биоразградими и могат да бъдат отглеждани с помощта на възобновяеми ресурси. Те също така притежават редица уникални свойства, които ги правят подходящи за използване в различни приложения.

Едно от най-обещаващите приложения на гъбите е в производството на устойчиви строителни материали. Мицелът, вегетативната мрежа на гъбите, може да се използва за създаване на леки, издръжливи и огнеустойчиви материали. Строителните материали на основата на мицел имат потенциала да заменят традиционните материали като бетон и пластмаса.

3D печат

Гъбите могат да се използват и за създаване на 3D печатни обекти. Мицелът може да се отпечатва в различни форми и размери, което прави възможно създаването на сложни и заплетени обекти. 3D печатните обекти с мицел имат редица потенциални приложения, включително в областта на архитектурата, дизайна и медицината.

Въздействие върху околната среда

Използването на гъби в устойчиви материали има редица екологични предимства. Гъбите са биоразградими и не отделят вредни замърсители в околната среда. Те също така могат да бъдат отглеждани с помощта на възобновяеми ресурси, като например селскостопански отпадъци.

Предизвикателства

Все още има някои предизвикателства, които трябва да бъдат преодолени, преди гъбите да могат да бъдат широко използвани като устойчив материал. Едно от предизвикателствата е дълготрайността на продуктите от мицел. Мицелът е естествен материал и следователно е податлив на разграждане. Учените работят върху разработването на методи за подобряване на дълготрайността на продуктите от мицел, като например използването на защитни покрития.

Друго предизвикателство е цената на производство на продукти от мицел. Мицелът е сравнително нов материал и производственият процес все още се разработва. С повишаване на ефективността на производствения процес се очаква цената на продуктите от мицел да намалее.

Бъдещето на гъбите

Гъбите имат потенциала да революционизират начина, по който произвеждаме и използваме материали. Те са устойчив, биоразградим и универсален материал, който може да се използва в широк спектър от приложения. Тъй като учените продължават да изследват потенциала на гъбите, можем да очакваме да видим още по-иновативни и новаторски приложения за този невероятен организъм.

Използване на гъби в ежедневни предмети

Едно от най-вълнуващите приложения на гъбите е в производството на ежедневни предмети. Гъбите могат да се използват за създаване на различни предмети, включително мебели, лампи и дори обувки.

Мебели

Гъбите могат да се използват за създаване на леки, издръжливи и удобни мебели. Мицелът може да се формира в различни форми и размери, което прави възможно създаването на уникални и стилни мебели.

Лампи

Гъбите могат да се използват и за създаване на красиви и функционални лампи. Мицелът може да се отглежда около източник на светлина, за да се създаде мека, разсеяна светлина.

Обувки

Гъбите могат да се използват дори за създаване на обувки. Мицелът е здрав и издръжлив материал, който може да се използва за създаване на обувки, които са едновременно удобни и стилни.

Предимства на използването на гъби в ежедневни предмети

Има редица предимства от използването на гъби в ежедневни предмети. Гъбите са:

  • Устойчиви: Гъбите са биоразградими и могат да бъдат отглеждани с помощта на възобновяеми ресурси.
  • Издръжливи: Мицелът е здрав и издръжлив материал, който може да издържи на износване и скъсване.
  • Универсални: Мицелът може да се формира в различни форми и размери, което прави възможно създаването на най-различни предмети.
  • Уникални: Гъбите могат да се използват за създаване на уникални и стилни предмети, които със сигурност ще се открояват от тълпата.

Дизайнери и артисти, които работят с гъби

Редица дизайнери и артисти работят с гъби, за да създават иновативни и устойчиви продукти. Ето няколко примера:

  • Маурицио Монталти: Монталти е холандски дизайнер, използвал гъби, за да създаде разнообразни предмети, включително мебели, лампи и обувки.
  • Ебън Байер: Байер е съосновател и главен изпълнителен директор на Ecovative, компания, която разработва и произвежда устойчиви опаковки и строителни материали с помощта на мицел.
  • Ани Лиу: Лиу е китайско-американски художник, който използва гъби, за да създава скулптури и други произведения на изкуството.

Бъдещето на гъбите в дизайна

Гъбите имат потен

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Зоология

Скитащи птици: полза за туризма и опазването

by Роза
written by Роза

Скитащи птици: полза за туризма и опазването

Изгубените птици стимулират местните икономики

Когато птиците се осмелят далеч от обичайните си местообитания, те могат да донесат неочаквани ползи за местните икономики. Тези скитащи птици привличат любители на птиците отблизо и далеч, които харчат пари за пътуване, настаняване и храна.

Случаят със Стела, белоопашатия морски орел

Една такава скитаща птица беше Стела, белоопашат морски орел, който предприе необикновено пътуване от далечния си дом на север до бреговете на Мейн и Масачузетс през 2021 г. Любителите на птиците се стекоха да зърнат това рядко и великолепно създание, което донесе приблизително 500 000 долара приходи за местната икономика.

Защо птиците се скитат

Птиците могат да се отклонят от своите домашни ареали по различни причини. Екстремните метеорологични явления като урагани могат да ги отклонят от курса. Други може да са родени с навигационни предизвикателства. Някои учени смятат, че скитащи птици като Стела може да са пионери на своя вид, изследващи нови местообитания.

Скитащи птици и туризъм

Независимо от причината за техните скитания, скитащите птици могат да създадат значителни икономически възможности за местните общности. Любителите на птиците често са готови да пътуват на дълги разстояния и да харчат значителни суми пари, за да добавят редки видове към своите списъци с видове. Този приток на туристи може да стимулира ресторанти, хотели и други предприятия.

Оценяване на икономическото въздействие

Изследователите са разработили методи за оценка на икономическото въздействие на скитащите птици. Проучванията на любителите на птиците могат да разкрият техните модели на пътуване, навици на харчене и социални медии. Тези проучвания предоставят ценни данни за политиците и природозащитниците.

Защита на скитащите птици

Присъствието на скитащи птици може да помогне за повишаване на осведомеността за опазването на дивата природа. Чрез присвояване на парична стойност на тяхното икономическо въздействие, учените могат да демонстрират значението на защитата на тези редки и често уязвими животни.

Наследството на Стела

Пътуването на Стела не само стимулира местната икономика, но и вдъхнови любителите на птиците по целия свят. Нейното присъствие привлече вниманието към значението на крайбрежните екосистеми и необходимостта от опазване на тези местообитания както за местните, така и за скитащите птици.

Отвъд първоначалния ажиотаж

Първоначалният приток на любители на птиците, привлечени от скитаща птица, може да има дългосрочни икономически ползи. Туристите, които посещават даден район за наблюдение на птици, може да се върнат по други причини, като туризъм, риболов или просто наслаждаване на природната красота на региона.

Казуси на други скитащи птици

Други проучвания са документирали икономическото въздействие на скитащите птици. Загубена черногърба иволга в Пенсилвания генерира приходи от 223 000 долара, докато скитащи алеутски рибарки в Австралия донесоха подобна сума за четири месеца.

Стойността на рядкостта

Един от ключовите фактори, определящи икономическата стойност на скитащите птици, е тяхната рядкост. Любителите на птиците са особено нетърпеливи да видят видове, които обикновено не се срещат в техните родни райони. Това подчертава значението на усилията за опазване, насочени към защита на редките и застрашени популации птици.

Заключение

Скитащите птици могат да окажат изненадващо въздействие върху местните икономики и усилията за опазване на околната среда. Като привличат любители на птиците и повишават осведомеността за дивата природа, тези скитащи същества играят ценна роля в опазването на нашето природно наследство.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Съвременно изкуство

Значителни силуети: Бунтарското изкуство на Кара Уокър

by Жасмин
written by Жасмин

Значителни силуети: Бунтарското изкуство на Кара Уокър

Ограниченията на силуетите

Силуетът с неговия прост, сенчест контур може да изглежда като ограничена среда за художествен израз. Липсват му детайлите и цветът на другите форми на изкуство, което затруднява предаването на сложни емоции или разкази. Въпреки това, в ръцете на художничката Кара Уокър силуетът се превръща в мощен инструмент за социален коментар и бунт.

Бунтарските силуети на Кара Уокър

Творбата на Кара Уокър в музея „Уитни“, озаглавена „Кара Уокър: Моето допълнение, моят враг, моят потисник, моята любов“, оспорва ограниченията на силуета. Нейното изкуство се фокусира върху неразказаните истории на афроамериканците на Юга, като сатиризира расата, пола и сексуалността.

Изследване на неразказани истории

Мащабният силуетен фриз на Уокър, „Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart“, се простира по цялата стена на галерията. На пръв поглед очите на зрителя може да преминат покрай формите, без напълно да разберат ужасните и обезпокоителни действия, изобразени.

При по-внимателно разглеждане зрителят открива сцена на насилие и експлоатация: костюмиран джентълмен краде целувка от млада девойка, докато наблизо дете показва удушена гъска на жена, лежаща по гръб в краката му. Мъжките фигури изчезват под полите на жените, крайниците им са разперени в насилствени и неудобни пози.

Сексологично и изповедално

Творчеството на Уокър е едновременно сексoлогично и изповедално, разкривайки ужасите, които се крият под повърхността на учтивото общество. Нейните силуети излагат расовото насилие, сексуалното насилие и неравенството между половете, които са измъчвали афроамериканците през цялата история.

Пропастта между видяното и невидимото

Като подчертава пропастта между това, което се вижда и не се вижда, силуетите на Уокър създават усещане за неспокойствие и дискомфорт. Зрителят е принуден да се изправи срещу неизказаните истини и скритите реалности, които художникът разкрива.

Привлекателността на кошмарите

Силуетите на Уокър притежават обезпокоителното качество на кошмарите, където ужасите, които ни преследват, са едновременно скрити и неизбежни. Сенките, които определят нейните фигури, се превръщат в метафора на неизразените травми и несправедливости, които продължават да оформят нашето общество.

Силата на силуетите

Творчеството на Кара Уокър демонстрира силата на силуетите като средство за социален коментар. Чрез подкопаването на традиционните разкази, свързани с тази художествена форма, тя разкрива скритите истини и се изправя срещу неудобните реалности, които често предпочитаме да игнорираме.

Наследството на Кара Уокър

Про groundbreakingРаботата на Кара Уокър оказа дълбоко влияние върху съвременното изкуство. Нейната способност да използва силуети за изследване на сложни социални въпроси вдъхнови ново поколение художници да се ангажират със света около тях и да оспорват статуквото.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Културно Наследство

Кримските артефакти се завърнаха в Украйна

by Зузана
written by Зузана

Връщане на кримски артефакти в Украйна след продължителна съдебна битка

Предистория

През 2014 г. Русия анексира Крим и по това време стотици кримски артефакти са били дадени назаем на музея Алард Пиърсън в Амстердам, Холандия, за изложба, озаглавена „Крим: Злато и тайни на Черно море“.

Съдебен спор

След анексията възниква правен спор относно собствеността на артефактите. Четирите кримски музея, които бяха дали предметите назаем, претендираха за собственост, докато украинските служители твърдяха, че артефактите са принадлежали на Украйна, когато са били дадени назаем, и че връщането им в Крим ще позволи на Русия да изземе украинска културна собственост.

Решение на Върховния съд на Холандия

През юни 2023 г., след близо десетилетие на правни спорове, Върховният съд на Холандия постанови в полза на украинското правителство, заявявайки, че „макар че музейните експонати произхождат от Крим и затова също могат да бъдат считани за кримско наследство, те са част от културното наследство на Украйна“.

Връщане в Украйна

След съдебното решение артефактите бяха върнати в Украйна и сега се съхраняват в Националния исторически музей на Украйна в Киев. Украинските служители изразиха облекчението и благодарността си за връщането на техните културни съкровища.

Продължаващо напрежение

Въпреки разрешаването на правния спор, напрежението между Украйна и Русия относно собствеността на кримските културни артефакти остава високо. Руските служители продължават да твърдят, че артефактите принадлежат на Крим, докато украинските служители поддържат, че те са част от културното наследство на Украйна.

Значение на културното наследство

Спорът относно кримските артефакти подчертава значението на опазването и защитата на културното наследство. Културното наследство ни свързва с нашето минало и помага да се определи нашата идентичност. От съществено значение е да се опазят културните съкровища от унищожение, грабеж и неправомерно присвояване.

Въздействие на руската инвазия

Руската инвазия в Украйна през 2022 г. оказа опустошително въздействие върху украинското културно наследство. Русия унищожи важни културни обекти, разграби музеи и взе на прицел украинското културно наследство като част от военните си действия.

Надежда за бъдещето

Украинските служители изразиха надежда, че артефактите един ден ще бъдат върнати в Крим, когато регионът отново е под украински контрол. Президентът Володимир Зеленски заяви, че артефактите „ще бъдат в Крим – когато украинското знаме бъде в Крим“.

Заключение

Връщането на кримските артефакти в Украйна е значителна победа за украинската култура и наследство. То е напомняне за важността на опазването и защитата на културните съкровища, особено във времена на конфликт. Продължаващото напрежение около собствеността на кримските артефакти подчертава сложния и деликатен характер на споровете за културно наследство.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Миниатюрно изкуство

Омагьосващият свят на войничетата и миниатюрите

by Жасмин
written by Жасмин

Омагьосващият свят на войничетата и миниатюрите

Музей с епични размери

В дворец от 17-ти век във Валенсия, Испания, се намира музеят Museo de los Soldaditos de Plomo, дом на най-голямата в света колекция от войничета и миниатюрни фигурки. С над един милион прецизно изработени модела, този музей предлага завладяващо пътешествие през историята, изкуството и въображението.

Войничета: историческа мания

Манията за колекциониране на войничета произхожда от Франция през 18-ти век, където първоначално те са били създадени като играчки за деца. Въпреки това, Наполеон Бонапарт прочуто е използвал миниатюрните модели на Lucotte, за да разработва стратегии за своите военни кампании, предизвиквайки широко разпространена фасцинация сред елита.

Британско майсторство в изкуството на миниатюрата

Когато става въпрос за извайване на миниатюри, британците са спечелили репутация за своето превъзходство. Андрю Роуз, възхваляван като „най-добрият скулптор на войници някога“, е създал изящни модели с несравнима динамика и детайлност. Грийнууд и Бол, известни като „Да Винчи на рисуващите войници“, са вдъхнали живот на своите фигурки със забележителен реализъм.

Диорами: история, дошла до живот

Диорамите в музея са доказателство за силата на миниатюрите да пресъздават исторически събития. От великата битка при Алманса до предаването на бижутата на кралица Изабела, всяка сцена е прецизно пресъздадена с изумителна точност. Учени и артисти са си сътрудничили, за да гарантират, че всеки детайл, от йероглифи до афганистански хрътки, отразява истинския дух на епохата.

Създаване на миниатюри

Зад обществените галерии се крие скрит свят от складови помещения, където мащабната колекция очаква своя ред да украси експозициите на музея. Тук умели занаятчии неуморно се трудят, каталогизират, реставрират и пребоядисват модели, за да вдъхнат живот на историята.

Женските миниатюри запълват празнината

В ранните дни на колекционирането на миниатюри мъжките фигури доминират на сцената. Въпреки това, нуждата на семейство Ногера от женски модели ги вдъхновява да основат Facan, компания, която произвежда миниатюрни жени, дървета и други аксесоари. Тази иновация позволява създаването на диорами, които обхващат по-широк спектър от исторически събития и сцени от литературата.

Войничетата като образователни инструменти

Отвъд своята артистична и историческа стойност, войничетата са служили и като образователни инструменти. От стратегическото планиране на кампаниите на Наполеон до уроците по бизнес и лидерство, преподавани от Алехандро Ногера, тези малки фигурки са изиграли значителна роля в оформянето на умовете.

Съхраняване на историята и вдъхновяване на въображението

Museo de los Soldaditos de Plomo е повече от просто колекция от играчки. Това е хранилище на историята, свидетелство за човешкото творчество и източник на безкрайна фасцинация. Докато посетителите съзерцават изящните миниатюри, те са пренесени в различни епохи, стават свидетели на ключови битки, изследват древни култури и разгадават тайните на миналото.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музеи

Музеят за модерно изкуство (MoMA): разширяване и нов подход към изкуството

by Жасмин
written by Жасмин

Музеят за модерно изкуство (MoMA) предприема голямо разширяване и преосмисля подхода си към изкуството

Реновации и разширяване

Емблематичният Музей за модерно изкуство (MoMA) в Ню Йорк претърпява голям проект за разширяване и обновяване, който ще затвори вратите му за четири месеца, от 15 юни до 21 октомври 2023 г. Проектът ще добави 40 000 квадратни фута ново галерийно пространство, което ще позволи на MoMA да покаже допълнителни 1000 произведения на изкуството, с което общата му колекция ще достигне приблизително 2500 бройки.

Нов подход към показването на изкуство

MoMA също така преразглежда подхода си към представянето на колекцията си, като се фокусира върху създаването на по-приобщаващо и експериментално художествено пространство. Музеят ще спре да разделя творбите според медията, като ще позволи на картини, рисунки, скулптури, фотографии и архитектура да споделят едно и също пространство. Този интердисциплинарен подход ще насърчи посетителите да разглеждат изкуството от нови гледни точки и да правят връзки между различните художествени дисциплини.

Ангажимент за многообразие и приобщаване

MoMA се ангажира да увеличи представителството на жени, афроамерикански, азиатски и латиноамерикански артисти в своята колекция и изложби. Музеят стартира партньорство със Студийния музей в Харлем, за да си сътрудничи по изложби и да подчертае работата на недостатъчно представени артисти.

Нови изложби и програми

Разширеният MoMA ще представи разнообразни нови изложби и програми, включително:

  • Лятно шоу в MoMA PS1 в Куинс, представящо работата на кенийския фигуративен художник Майкъл Армитидж.
  • Преглед на латиноамериканското изкуство, представящ богатите и разнообразни артистични традиции на региона.
  • Ретроспекция на творчеството на Бети Саар, 92-годишна афроамериканска художничка, известна с изследването си на африканския племенен мистицизъм, история и носталгия.
  • Нова образователна платформа, предлагаща набор от програми и ресурси за ученици, преподаватели и широката общественост.
  • Студио за изпълнения на живо и програмиране, предоставящо пространство на артисти да общуват с посетители и да експериментират с нови художествени форми.
  • Галерии на нивото на улицата, които са безплатни за обществеността, което прави колекцията на MoMA по-достъпна за по-широка аудитория.

Преобразена художествена дестинация

След повторното си отваряне MoMA ще бъде преобразена художествена дестинация, предлагаща на посетителите по-приобщаващо, експериментално и разнообразно преживяване. Ангажиментът на музея да показва по-широк кръг от артистични гласове и гледни точки ще обогати културния пейзаж на Ню Йорк и ще вдъхнови бъдещите поколения артисти и ентусиасти на изкуството.

Предимства на разширяването

  • Увеличено галерийно пространство за показване на повече произведения на изкуството.
  • По-приобщаващ и експериментален подход към показването на изкуството.
  • По-голямо представителство на жени, афроамерикански, азиатски и латиноамерикански артисти.
  • Нови изложби и програми, които ангажират и образоват посетителите.
  • Преобразена художествена дестинация, която насърчава творчеството и културния обмен.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Културно Наследство

Културните скъпоценни камъни на Южна Каролина: Пътешествие през историята и изкуството

by Зузана
written by Зузана

Културните скъпоценни камъни на Южна Каролина: Пътешествие през историята и изкуството

Исторически съкровища

Южна Каролина е съкровищница от исторически дестинации, предлагащи проблясък от богатото минало на щата. Впуснете се в пътешествие до Aiken-Rhett House, величествена резиденция, която разкрива живота в Чарлстън преди гражданската война. Разгледайте музея Andrew Jackson и се потопете в завладяващата история на детството на „Old Hickory“ и Американската революционна война. Върнете се назад във времето в (Южнокаролинския) държавен музей, където интерактивните експонати съживяват историята на щата.

Изкуство и култура

Културната сцена на Южна Каролина е също толкова жива. Художественият музей в Колумбия се гордее с впечатляваща колекция от европейско и американско изкуство, включително шедьоври на Ботичели, Каналето и Моне. Университетският музей и галерия „Боб Джоунс“ приютява една от най-добрите колекции на религиозно изкуство в западното полукълбо. За уникално преживяване посетете Kudzu Kabin Designs и станете свидетели на трансформацията на кудзу в сложни кошници и хартиено изкуство.

Детски приключения

Малките изследователи ще бъдат очаровани от интерактивните детски музеи на Южна Каролина. Детският музей в Южна Каролина предлага практически занимания, които разпалват любопитството и въображението. В детския музей на Лоукаунтри децата могат да управляват кораб за лов на скариди и да разглеждат средновековни костюми.

Изследване на индианското наследство

Културният център Катауба в Рок Хил отбелязва богатото наследство на Катауба индианската нация. Научете за тяхната история, традиции и отличителна керамика.

Antebellum архитектура

Влезте в елегантния свят на antebellum архитектурата в (Хемптън) музея, помещаващ се в историческата сграда на банката в Хемптън. Възхитете се от сложните детайли и научете за регионалния индиански фолклор и медицински практики.

Памук и земеделие

Потопете се в историята на памучната индустрия на Южна Каролина в (Южнокаролинския) памучен музей. Открийте инструментите и техниките, използвани в тази жизненоважна част от икономиката на щата.

История на робството и Гражданската война

Старият пазар на роби в Чарлстън стои като прочувствено напомняне за ужасите на робството. Разгледайте тази бивша галерия за търговия с роби и научете за борбите и устойчивостта на тези, които са преживели тази нечовешка практика.

Занаятчии и майстори

Южна Каролина е дом на процъфтяваща общност от занаятчии и майстори. Посетете (Занаятчийския център в Южна Каролина), където можете да се възхитите и закупите уникално народно изкуство, издухано стъкло, кошници от сладка трева и други.

Военна история

Почетете наследството на The Citadel, военен колеж в Чарлстън. Архивите и музеят на The Citadel съхраняват множество материали, свързани с неговата история и ролята, която е изиграл в Американската гражданска война.

Конни надбягвания и спорт

Изживейте тръпката от надбягванията с препятствия в Националния музей за надбягвания с препятствия на състезателната писта Springdale. Научете за историята на този конен спорт и се възхитете на изложените трофеи и сувенири.

Интерактивни експонати и открития

(Флорентинският) музей на изкуството, науката и историята предлага разнообразна колекция от древни средиземноморски артефакти до практически занимания за деца. Потопете се в света на изкуството, науката и историята.

Наследството на The Citadel

Разгледайте богатата история на The Citadel и нейното въздействие върху Южна Каролина в Архивите и музея на The Citadel. Открийте ролята на институцията в изграждането на поколения лидери и нейния принос към военното наследство на щата.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts