Жасмин
Жасмин
Пътешествието на Жасмин започна с камера в ръка и сърце, изпълнено с истории. За нея светът не е просто сбор от гледки и звуци; той е пъстро тъкано платно с множество детайли, всеки от които чака да бъде заснет и изследван. Тази присъща любознателност естествено я насочи към писменото слово, където тя откри силата на езика да тъче разкази, които резонират с душата. Статиите на Жасмин в секцията за живот на LifeScienceArt са доказателство за тази синергия. Думите ѝ танцуват по страницата, рисувайки живи картини, които пренасят читателите в сърцето на преживяването. Независимо дали става дума за тиха размисъл, породена от сутрешен изгрев, или за електризиращата енергия на оживена градска улица, Жасмин има необикновена способност да превежда същността на един момент в думи, които резонират. Но талантите на Жасмин далеч надхвърлят писменото слово. С остро око за детайли и душа на фотограф, тя вижда света през уникална призма. Нейните фотографии са повече от просто снимки; те са прозорци към скрити емоции и неизказани разкази. Едно единствено изображение, заснето с подписа на Жасмин, може да предизвика калейдоскоп от чувства, подтиквайки към размишление и предизвиквайки чувство на възхита у зрителя. Начинът, по който тя играе със светлината и сенките, или намира красота в обикновеното, говори много за нейната артистична визия. Ясно е, че Жасмин не просто вижда света; тя го чувства дълбоко и страстно. Тази дълбочина на чувства е очевидна и в писането ѝ. Статиите на Жасмин са наситени с искрена честност, която свързва читателите на лично ниво. Тя не се страхува да изследва сложностите на живота, радостите и тъгите, триумфите и неуспехите, които всички ние изпитваме. Но дори когато се занимава с трудни теми, в думите ѝ има подчертан оптимизъм, вяра в присъщата устойчивост на човешкия дух. Писането на Жасмин насърчава читателите да приемат пълния спектър на житейските преживявания, да намират красота в неочакваното и да се справят с предизвикателствата с кураж и изящество. Създава се усещането, че самият живот на Жасмин е непрекъснато изследване, постоянно търсене на нови преживявания и гледни точки. Независимо дали става въпрос за отклоняване от утъпкания път, за да заснеме скрито съкровище с обектива си, или за навлизане в дълбините на човешките емоции чрез писането си, Жасмин процъфтява благодарение на самото пътешествие. Този присъщ приключенски дух е заразителен, вдъхновявайки читателите да се отправят на свои собствени изследвания както във вътрешен, така и във външен план. Работата на Жасмин не е само за улавяне на моменти; тя е за разпалване на искра от любопитство и желание за пълноценно преживяване на живота. Може би най-завладяващият аспект от работата на Жасмин е усещането за интимност, което тя създава. Четенето на нейните статии е като разговор с близък приятел, някой, който разбира нюансите на живота и не се страхува да сподели своите уязвимости. Тази способност да се свързва с читателите на лично ниво е това, което прави писането на Жасмин толкова мощно и трайно. Това е доказателство за нейната собствена автентичност и искрено желание да се свързва с другите чрез магията на думите и изображенията.
Акварелите на Жозефин Бътлър: Прозорец към живота и делото на една пионерка от викторианската епоха
Жозефин Бътлър: Суфражетка, Социален Реформатор и Художничка
Невиждани Акварели от Пионерка от Викторианската Епоха
Жозефин Бътлър, известна като пионерка суфражетка и социален реформатор, притежавала скрит артистичен талант: рисуването. Седем от нейните изящни акварелни пейзажа сега са обявени за продажба на търг, предлагайки ни проблясък от живота и страстите на тази забележителна жена.
Артистични Открития
Ewbank’s Auctions в Съри, Англия, са домакини на онлайн търг, представящ седем от акварелите на Бътлър. Вдъхновени от нейните пътувания из цяла Европа, тези пейзажи улавят красотата на природата с остър усет към композицията и перспективата. Картините се очаква да достигнат цени от £150 до £250 всяка.
Артистично Наследство
Въпреки че активизмът на Бътлър засенчва нейните артистични занимания, нейните акварели разкриват един деликатен и изразителен талант. Те изобразяват сцени от нейните пътувания, включително крайбрежния град Антиб във Франция и немския окръг Арвайлер. Една особено забележителна творба представя иглолистно дърво в италианска градина, а сложните му, изобразени листа са фокусната точка на композицията.
Жена с Много Лица
Родена в заможно семейство през 1828 г., възпитанието на Бътлър насърчава нейния интерес към политиката и социалната справедливост. Бракът ѝ с учения и свещеник Джордж Бътлър допълнително разпалва страстта ѝ към активизма. Вследствие на лични трагедии Бътлър намира утеха в благотворителната дейност, борейки се за правата на секс работничките, образованието на жените и повишаване на възрастта за съгласие.
Социален Активизъм и Артистичен Израз
Най-значителната обществена кампания на Бътлър е отмяната на Закона за заразните болести, който позволява произволно задържане и преглед на жени, подозирани в проституция. Нейните усилия водят до спирането на действието на законодателството през 1883 г. и в крайна сметка до неговата отмяна през 1886 г.
Въпреки неуморния си активизъм Бътлър отделя време и за артистичен изказ. Нейните акварели са служили като отдушник от нейната изтощителна работа, позволявайки ѝ да улови красотата на света около себе си. Много от тези творби остават в семейството ѝ след смъртта ѝ през 1906 г., скрити от погледа на обществеността досега.
Експертна Оценка
Андрю Делв, съдружник и специалист в Ewbank’s, хвали артистичните умения на Бътлър, отбелязвайки нейното „отлично разбиране на перспективата, остър усет за композиция и вдъхновено разбиране на пейзажа“. Той вярва, че картините биха обогатили всяка колекция и биха били особено значими, ако бъдат изложени публично като почит към забележителната жена, която ги е създала.
Прозорец към Историята
Акварелните пейзажи на Жозефин Бътлър предлагат уникален поглед върху живота и делото на една пионерка от викторианската епоха. Те разкриват нейното остро наблюдение на природния свят, нейните артистични таланти и непоколебимата ѝ отдаденост към социалната справедливост. С излизането наяве на тези картини, те служат като свидетелство за многостранната природа на тази необикновена жена и нейното трайно наследство.
Илинойс: Културен гоблен
Изкуство и култура в Града на ветровете
Художественият институт в Чикаго, известна културна институция, съхранява обширна колекция от американско изкуство, показваща шедьоври на известни художници като Мери Касат, Джорджия О’Кийф, Грант Ууд и Едуард Хопър. Сред изложените емблематични произведения е известната картина на Хопър „Нощни ястреби“ (1942 г.), внушително изобразяване на градския живот.
Амишко наследство в Източен Илинойс
Източен Илинойс е дом на процъфтяваща амишка общност, предлагаща поглед към един уникален и традиционен начин на живот. В странния град Артър каретите, теглени от коне, се движат по улиците, а магазините изобилстват от изящни амишки занаяти. Годишното изложение на юргани, което се провежда през април, показва изключителното майсторство на амишките шивачки.
Скритата винена страна на Илинойс
Въпреки че долината Напа в Калифорния може да е по-известна, Илинойс се гордее със собствен развиващ се винен регион. С над 70 лозари, разпръснати из щата, винената страна на Илинойс предлага разнообразен избор от реколти. Много винарни посрещат посетители за дегустации и турове, предоставяйки възможност да се опознае енологичното наследство на щата.
Носталгия по Път 66 в Спрингфийлд
Спрингфийлд, столицата на щата, е съкровищница от исторически и културни забележителности. Разположен по протежение на емблематичния Път 66, музеят на бензиностанцията Shea’s пренася посетителите назад във времето със своята колекция от сувенири. Тази популярна спирка предлага поглед към ерата на пътуванията по пътищата и класическата американа.
Разглеждане на културните скъпоценни камъни на Илинойс
Оценяване на изкуството в Художествения институт
Потопете се в шедьоврите на американското изкуство в Художествения институт в Чикаго. От деликатните пастели на Касат до абстрактните пейзажи на О’Кийф, колекцията на музея обхваща векове и жанрове. Не пропускайте зловещите „Нощни ястреби“ на Хопър, трогателно изображение на градската изолация.
Срещи с амишите в Артър
Впуснете се в сърцето на амишката общност в Артър, Илинойс. Наблюдавайте бавния темп на живот, възхищавайте се на изложените сложни юргани и изпитайте топлината и гостоприемството на това сплотено общество. Годишното изложение на юргани е задължително събитие, показващо изключителната изработка на амишките шивачки.
Дегустация на вина в лозята на Илинойс
Открийте скрития скъпоценен камък на винената страна на Илинойс. Посетете лозята, разпръснати из цялата държава, и опитайте плодовете на труда на местните лозари. От свежи бели до плътни червени, вината на Илинойс предлагат разнообразни вкусове и аромати.
Ретро пътуване по Път 66
Предприемете носталгично пътешествие по Път 66 и спрете в музея на бензиностанцията Shea’s в Спрингфийлд. Върнете се към златната ера на пътуванията по пътищата и разгледайте колекцията от ретро автомобили, бензинови помпи и ретро сувенири.
Планиране на вашето културно приключение
За да оцените напълно културния гоблен на Илинойс, планирайте внимателно своя маршрут. Отделете достатъчно време за разглеждане на Художествения институт, потопете се в амишката култура, опитайте местните вина и се насладете на ретро атмосферата на Път 66. Помислете за посещение по време на специални събития, като изложението на юргани в Артър или винени фестивали, за да подобрите преживяването си.
Заключение
Илинойс предлага богат културен пейзаж, от световноизвестно изкуство до уникални амишки традиции, развиващи се винени региони и исторически забележителности на Път 66. Независимо дали сте любител на изкуството, запален по история или просто търсите вкус от очарованието на Средния Запад, Илинойс има какво да запленява и вдъхновява.
Изскачащ VR музей представя холандски и фламандски шедьоври на широката публика
Музей за виртуална реалност представя холандски и фламандски стари майстори онлайн
В един новаторски ход, новият музей Kremer предлага завладяващо изживяване във виртуална реалност (VR), което представя шедьоврите на холандските и фламандски стари майстори на световна публика. За разлика от традиционните музеи, всеки елемент от музея Kremer, от неговите богато украсени златни рамки до неговия куполен атриум, е изцяло дигитален.
Дигиталният музей предлага неограничен достъп до колекцията от произведения на изкуството
Колекционерите Джордж и Илон Кремер, които повече от две десетилетия са посветили на събирането на творби на известни художници като Рембранд ван Рейн и Франс Халс, са си представяли Kremer като средство за надхвърляне на ограниченията на физическите изложбени пространства. Създавайки дигитална галерия, те могат да покажат цялата си колекция едновременно, елиминирайки ограниченията на ограниченото пространство на стената и транспортната логистика.
Техниката на фотограметрия създава завладяващо VR артистично изживяване
За да дигитализират своята колекция, семейство Кремер са използвали модерна техника, наречена фотограметрия. Всяка картина е била заснемана хиляди пъти, което е позволило на екипа да улови всеки детайл с несравнима точност. Тази техника им е дала възможност да създадат реалистични виртуални копия, които потапят зрителите в сложните щрихи и текстури на оригиналните творби.
Дигитални пътеки и галерия във формата на сфера подобряват VR изживяването
Архитектът Йохан ван Лийроп е проектирал виртуалната среда на музея с прецизно внимание към детайла. Дигиталните пътеки се извиват от централно плато, насочвайки посетителите през отделни галерии, изпълнени с пейзажи, исторически сцени и жанрови картини. Централната част на музея е сложна, сферична галерия, която отдава почит на артистичността на Холандския златен век.
Изскачащи събития осигуряват предварителен преглед на предстоящия музей за виртуална реалност
Въпреки че музеят Kremer ще бъде достъпен чрез приложение за смартфон в началото на 2018 г., ентусиастите на изкуството могат да изпитат предварителен преглед, като посетят едно от предстоящите изскачащи събития на музея. Датите и местата ще бъдат обявени на уебсайта на Kremer Collection.
Преодоляването на ограниченията на физическия музей вдъхновява виртуална колекция от произведения на изкуството
Решението на Кремер да създадат виртуален музей произтича от разочарованията, свързани с физическите изложбени пространства. „Можете да публикувате каталози, да организирате изложби или да построите музей, но дори и тогава само една картина може да бъде на едно място в даден момент“, каза Джордж Кремер. „Сега, с VR, можем да доведем хора, докато сървърите изгорят.“
Възприемайки безкрайните възможности на виртуалната реалност, музеят Kremer предлага новаторска платформа за изживяване и оценяване на шедьоврите на холандското и фламандското изкуство. Неговото завладяващо VR изживяване, съчетано с възможността за едновременно представяне на цялата колекция, поставя нов стандарт за художествените музеи в дигиталната ера.
Фестивалът на есента Такаяма: Парад на традиционния японски куклен театър
История и произход
Фестивалът на есента Такаяма, известен още като Хачиман Мацури, е вековен фестивал, който се провежда два пъти годишно в село Такаяма в Японските Алпи. Фестивалът е известен със своите 23 изящни дървени колесници, или ятай, които са украсени със злато, лак и сложни резби.
Ятай датират от периода Едо в Япония (1603-1868), време на относителна изолация от външния свят. През този период японските художници демонстрират своето творчество и изобретателност, а ятай са доказателство за тяхното изключително майсторство.
Каракури: Първите роботи на Япония
Уникална особеност на Фестивала на есента Такаяма е наличието на каракури нингьо, или механични кукли, на някои от ятай. Тези кукли се управляват от екип от кукловоди, скрити под колесницата, които ги манипулират с помощта на невидими струни.
Думата „каракури“ се отнася до механично устройство, предназначено да заблуждава, дразни или предизвиква удивление. Нингио, или куклите, са издълбани и боядисани с големи детайли, а техните движения са изненадващо реалистични.
Ролята на каракури в японската технология
Каракури изиграват важна роля в развитието на японската технология. През периода Едо японските учени и инженери са нетърпеливи да научат за западната технология и я адаптират към свои цели.
Ранните експерименти с часовници и механизирани кукли довеждат до напредък във физиката и автоматизацията. Известни производители на каракури като Танака Хисашиге и Тойода Сакичи по-късно основават съответно Toshiba и усъвършенстват производствената линия на Toyota.
Изкуството на кукления театър с каракури
Манипулирането на каракури нингьо е сложна форма на изкуство, която изисква години практика. Кукловодите трябва да се научат да контролират движенията на куклите с прецизност, използвайки скрити струни и пружини.
Лицата на куклите са издълбани и боядисани, за да предадат спектър от емоции, от радост до страх и тъга. Манипулирайки главите и крайниците на куклите, кукловодите вдъхват живот на тези емоции, създавайки завладяващо зрелище за посетителите на фестивала.
Фестивалът днес
Фестивалът на есента Такаяма остава оживено и популярно събитие, което привлича посетители от цял свят. Фестивалът започва на 9 октомври и продължава два дни.
По време на фестивала ятай се разхождат из тесните улички на града, придружени от хипнотизираща музика от флейта и барабан. През нощта колесниците са осветени със стотици светещи хартиени фенери, създавайки вълшебна атмосфера.
Къде да изпитате каракури
Ако пропуснете фестивала, все пак можете да изпитате каракури нингьо в Изложбената зала на колесниците на Фестивала Такаяма. Изложбената зала показва въртяща се селекция от ятай през цялата година, давайки на посетителите представа за тези сложни произведения на изкуството.
Куклени представления се провеждат редовно и в Шиши Кайкан, разположен на няколко преки северно от река Миягава. Тези представления предлагат възможност да станете свидетели на уменията и майсторството на кукловодите на каракури от първа ръка.
Културно значение
Фестивалът на есента Такаяма е повече от просто празник на творчеството и технологиите. Това е дълбоко вкоренена културна традиция, която обединява общността и показва уникалното наследство на Такаяма.
Ятай и каракури нингьо са символи на японското майсторство, изобретателност и разказване на истории. Те представляват непреходния дух на хората, които са запазили своите традиции в продължение на векове.
Забранени книги намират нов дом в Партенона на книгите в Германия
В сърцето на Касел, Германия, се заражда забележителен паметник на интелектуалната свобода: Партенонът на книгите. Тази амбициозна художествена инсталация, замислена от аржентинската концептуална артистка Марта Минухин, ще бъде изградена изцяло от забранени книги.
Символ на съпротивата
Партенонът на книгите е мощен символ на съпротива срещу цензурата и потисничеството. Той черпи вдъхновение от древния Партенон в Атина – храм, който е стоял като символ на демокрация и красота. Като пресъздава тази емблематична структура от забранени книги, Минухин цели да подчертае трайната сила на писаното слово и значението на защитата на свободата на словото.
Призив за дарения
Минухин призовава обществеността да дари до 100 000 понастоящем или някога забранени книги за инсталацията. Книгите ще бъдат внимателно подбрани от професори и университетски студенти, за да представляват широк спектър от забранена литература – от класически произведения като „На Запад нищо ново“ на Ерих Мария Ремарк до съвременни романи като „Двама момчета се целуват“ на Дейвид Левитан.
Паметник на интелектуалната свобода
Партенонът на книгите ще бъде издигнат в парк Фридрихсплац – мястото на печално известното изгаряне на книги от членове на нацистката партия през 1933 г. Този акт на цензура е бил насочен към книги, които са били смятани за „ненемски“ или съдържащи антинационалистически, еврейски или „упадъчни“ идеи.
Инсталацията на Минухин служи като трогателно напомняне за опасностите от цензурата и значението на опазването на културното наследство. Тя чества силата на книгите да оспорват властта, да вдъхновяват критично мислене и да насърчават по-справедливо и равноправно общество.
Съвместно усилие
Минухин работи в тясно сътрудничество с Американската библиотечна асоциация (ALA) и други организации, за да събере дарения за Партенона на книгите. ALA, която е спонсор на Седмицата на забранените книги, вече е дарила няколко оспорвани книги на проекта.
Инсталацията е част и от documenta 14 – голямо художествено събитие, което се провежда едновременно в Атина и Касел. Това сътрудничество подчертава глобалния характер на борбата за интелектуална свобода и значението на международната солидарност в защита на свободата на словото.
Трайно наследство
Партенонът на книгите ще бъде изложен в продължение на 100 дни, считано от 10 юни 2017 г. След това книгите ще бъдат разпределени на библиотеки и други културни институции по целия свят. Минухин се надява, че инсталацията ще породи дискусии за цензурата, интелектуалната свобода и ролята на изкуството в насърчаването на социалната промяна.
Партенонът на книгите е мощно напомняне, че борбата за свобода на словото е непрекъсната. Това е свидетелство за издръжливостта на човешкия дух и трайната сила на писаното слово.
Изложбата на Барбара Крюгер преобразява Чикаго в платно за феминистко изкуство
Мащабна изложба на Барбара Крюгер превръща Чикаго в платно на феминисткото изкуство
Изкуство по улиците
Завладяващото феминистко изкуство на Барбара Крюгер завладя публичните пространства на Чикаго – от автобуси и влакове до билбордове и витрини. Като част от мащабна изложба в Художествения институт на Чикаго (AIC), емблематичните изображения и епиграми на Крюгер сега красят градския пейзаж, размивайки границите между изкуство и търговия.
Подкопаване на масовите медии
Изкуството на Крюгер често си присвоява визуалния език на масовите медии като реклами и таблоиди. Чрез мощното си използване на текст и типография тя предизвиква обществените норми и разкрива динамиката на властта на идентичността, желанието и консуматорството. Нейният отличителен бял текст върху червен или черен фон е станал мигновено разпознаваем.
Инсталации на място
В AIC работата на Крюгер се простира отвъд традиционните стени на галерията. Кураторите са покрили старателно огромната зала „Регенщайн“ и атриума „Грифин Корт“ на музея с винилови отпечатъци на нейните творения. Тези специфични за мястото инсталации потапят посетителите в мощните послания на Крюгер, канейки ги да се ангажират и взаимодействат с нейното изкуство по нови и неочаквани начини.
Преосмислени произведения
Изложбата включва и преосмислени версии на емблематичните изображения на Крюгер, сега показани като видео творби на огромни LED екрани в галериите. Тези творби като „Без заглавие (Пазарувам, следователно съществувам)“ изследват теми на масовата култура и консуматорството.
Лично платно
Влиянието на Крюгер се простира отвъд стените на музея. Тя е превърнала Чикаго в свое лично платно, декорирайки всичко – от витрини по Мичиган Авеню до екстериора на самата сграда на Художествения институт. Поставяйки изкуството си в публични пространства, Крюгер гарантира, че посланията ѝ достигат до по-широка аудитория, предизвиквайки традиционните представи за изкуство и достъпност.
Смели образи и находчиви епиграми
Изкуството на Крюгер се характеризира със своята простота и директност. Тя използва смели образи и находчиви епиграми, за да предаде сложни послания. Нейните епиграми като „Инвестираш в божествеността на шедьовъра“ провокират мисълта и насърчават зрителите да поставят под въпрос собствените си гледни точки.
Вечна значимост
Макар че много от творбите на Крюгер са вкоренени в специфични исторически и социални контексти, посланията им остават вечни. Нейният емблематичен образ „Тялото ти е бойно поле“, създаден за Марша на жените във Вашингтон през 1989 г., продължава да резонира днес като мощен символ на женското овластяване.
Политическа декларация
Изборът на Крюгер да изложи изкуството си на обществени места е преднамерено политическо изявление. Правейки работата си достъпна за всички, независимо от техния социално-икономически статус или познания за художествени институции, тя предизвиква традиционните йерархии и гарантира, че посланията ѝ имат по-широко въздействие.
Детайли за изложбата
„Мислейки за теб. Имам предвид мен. Имам предвид теб.“ може да бъде разгледана в Художествения институт на Чикаго до 24 януари 2022 г. Посетителите се насърчават да разгледат инсталациите на Крюгер в целия музей и околните градски улици. Карта на творбите на Крюгер е достъпна онлайн за тези, които желаят да предприемат самостоятелна обиколка.
Умни и лесни решения за съхранение на вашите художествени материали
Организирането на вашите художествени материали не е задължително да бъде досадна задача. С тези гениални идеи вие лесно можете да поддържате вашето студио или стая за игра спретнати и подредени, така че да можете да се съсредоточите върху създаването на вашите шедьоври.
Пластмасови кутии за съхранение с етикети
Прозрачните пластмасови кутии са универсално решение за съхранение на художествени материали. Те ви позволяват да виждате какво има вътре и можете да ги етикетирате за лесна идентификация. Използвайте ги, за да организирате артикули по тип, като четки, маркери, маслени бои или моливи.
Висящи метални контейнери
Закачете прът с метални контейнери, за да държите често използваните художествени материали на една ръка разстояние. Разделете контейнерите по вид, като четки или моливи, или определете един или два контейнера за всяко дете и ги надпишете съответно.
Плаващи рафтове
Плаващите рафтове са чудесен начин да покажете и съхранявате художествени материали. Използвайте стъклени кутии с капаци за малки консумативи и по-големи метални кутии за съхранение, които да съответстват помежду си, за да съхранявате хартия, тетрадки и по-обемни предмети.
Перфорирана дъска
Създайте стена с перфорирана дъска, за да закачите художествени материали, които могат да се закачат, като ножици, лента или панделка. Можете също да прикрепите малки рафтчета, за да държите малки органайзери за четки, моливи и маркери.
Организирани чекмеджета
Използвайте прозрачни съдове като разделители, за да предотвратите размесването на предметите и да улесните почистването. Това е особено полезно за чекмеджета, които съдържат различни художествени материали, като маркери, пастели, моливи, консумативи за боядисване и различни предмети за изработка.
Разделители за чекмеджета
Разделителите за чекмеджета са друг начин да поддържате организирани по-малки художествени материали, инструменти за изработка и офис консумативи. Те са лесни за почистване и са добър начин да поддържате организационна система.
Метални кутии
Металните кутии са евтин и лесен начин за съхранение на четки. Разделете четките в кутии по размер или тип, след това ги съхранявайте на рафт, перваза на прозореца или масата за рисуване.
Декоративна тава
Съберете детските художествени материали в декоративна тава. Дръжте заредената тава на масата в стаята за игра, така че децата винаги да имат под ръка пастели и моливи. Те също ще знаят къде принадлежат материалите, когато дойде време за почистване.
Магнитна лента за ножове
Закачете магнитна лента за ножове на стената, за да съхранявате палитри. Това е чудесен начин да използвате вертикалното пространство и да подредите работното си пространство. Закачането на всичките ви художествени ножове също ще ви помогне да видите и намерите конкретния, който търсите.
Прозрачен пластмасов органайзер
Използвайте прозрачен пластмасов органайзер, за да организирате художествени материали по тип или цвят. Това е особено ефективно за цветни химикалки, моливи и маркери. Освен че е организационен инструмент, той добавя и цветен декоративен акцент.
Художествен статив
Купете художествен статив за деца, за да бъдат креативни и да съхраняват бутилки с боя и четки директно на рафта на статива. Закачете престилка за рисуване и отстрани на статива. Това ще запази всички материали под ръка, ще сведе до минимум потенциалните разливи навсякъде другаде в пространството и ще създаде забавна и цветна зона за рисуване за вашите деца.
Пластмасови контейнери
Организирайте гардероб за изкуство, използвайки еднакви пластмасови контейнери с етикети. Ако това е гардероб с детски художествени материали, отпечатайте етикети с картинки вместо етикети с думи за забавно докосване, което ще бъде особено полезно, ако децата ви все още не могат да четат, но искате да се научат как да идентифицират какво има във всеки контейнер.
Стъклени буркани
За всеки, който използва пигменти за боя за своите произведения на изкуството, ги съхранявайте в стъклени буркани с капаци на рафт или вътре в шкаф. Прозрачните стъклени буркани ви позволяват да видите какво има вътре и колко от всеки пигмент е останал, докато капаците гарантират, че те остават в добро състояние.
Количка с колела на нива
Използвайте количка с колела на нива, за да организирате художествени материали. Това е чудесен начин да поддържате подобни предмети заедно и също така прави вашите консумативи лесно преносими. Можете да ги преместите в една стая, за да рисувате, а след това в друга, за да ги съхранявате в килер.
Съберете еднакви цветове заедно
Ако имате много бутилки с боя, които са склонни да се смесват, организирайте ги по цвят и размер. Поставете високите бутилки отзад, като използвате дъгата като цветно ръководство, след това подредете по-малките бутилки със същия цвят пред тях.
Пластмасови повдигачи за килер
Пластмасовите повдигачи за килер не са само за организиране на кутии и подправки във вашия килер. Използвайте ги за консумативи за боя като туби и бутилки с боя. Те поддържат всеки артикул видим и дори боите отзад са лесни за достигане, когато са необходими.
Буркани Мейсън
Бурканите Мейсън са универсално решение за съхранение на художествени материали. Използвайте буркани с различни размери, за да държите моливи, четки, флумастери, маркери и пастели.
Плетени кошници
Плетените кошници са чудесен начин да организирате скицници, палитри за акварел и други по-големи художествени материали, които не крият риск от изтичане. Добавете етикети, за да идентифицирате лесно какво има във всяка кошница и добавете професионален щрих към вашата система за съхранение.
Вградени библиотеки
Ако имате място и бюджет за вградени или вече имате вградени рафтове, използвайте ги, за да организирате консумативите. Можете да ги скриете във вътрешните долни шкафове, да ги покажете на отворените рафтове или да ги организирате в кутии, кошници, буркани и контейнери, за да поддържате подобните артикули заедно.
Саксии за цветя
Използвайте прости саксии за цветя, за да съхранявате четки. Те могат да поберат много четки, не заемат твърде много място и е възможно вече да имате такива, които се търкалят из къщата. За да добавите уникално докосване, можете да боядисате саксиите за цветя в различни цветове или да добавите забавни дизайни, за да различите видовете четки.
Система за чекмеджета
Използвайте система за чекмеджета, за да използвате къса стена под наклонен таван. Този тип съхранение е перфектен за съхранение на художествени материали, защото осигурява много място, предметите са предимно скрити и всяко чекмедже е етикетирано за лесен достъп. Повърхността има място
Идеи за гръб на плота Beadboard за уютна и стилна кухня
Какво е гръб на плот Beadboard?
Гърбът на плот Beadboard е класически и многофункционален избор за кухни от всички стилове. Състои се от тесни вертикални дървени панели, които пасват заедно чрез система за език и канал, създавайки отличителни празнини между дъските, които добавят финна дефиниция към стените.
Предимства на гърба на плота Beadboard
- Добавя чар и уют към вашата кухня
- Достъпен и лесен за инсталиране
- Издръжлив и водоустойчив (когато е направен от материали като MDF или PVC)
- Предлага се в различни покрития, включително естествено дърво, боядисано и боядисано
- Може да се комбинира с други материали като плочки или камък за персонализиран вид
Видове гърбове на плота Beadboard
- Традиционен Beadboard: Изработен от тесни вертикални дървени дъски с фирмени пролуки
- Модерен Beadboard: Характеризира се с по-широки вертикални дървени дъски с вдлъбнати V-образни канали
- Beadboard с език и жлеб: Подобно на традиционния Beadboard, но с по-широки дървени дъски и припокриващи се ръбове
- Листове от Beadboard: Лесни за инсталиране панели, които имитират външния вид на традиционния Beadboard с по-широки дъски
Избор на правилния гръб на плота Beadboard за вашата кухня
Обмислете следните фактори, когато избирате гръб на плота Beadboard:
- Стил: Beadboard се предлага в различни стилове, които да допълнят всеки кухненски декор.
- Покритие: Изберете покритие, което съответства на цветовата схема и цялостната естетика на вашата кухня.
- Материал: Изберете водоустойчиви или водоустойчиви материали, ако сте загрижени за влагата.
- Височина: Високите гърбове на плота Beadboard могат да накарат кухнята да се чувства по-просторна.
- Бюджет: Гърбовете на плота Beadboard обикновено са достъпни, но цената може да варира в зависимост от материалите и инсталацията.
Инсталация и поддръжка
- Инсталация: Гърбовете на плота Beadboard са сравнително лесни за инсталиране, но се препоръчва да наемете професионалист, ако не сте запознати с DIY проекти.
- Поддръжка: За да поддържате гърба на плота Beadboard да изглежда най-добре, редовно го почиствайте от прах и го почиствайте с влажна гъба. Избягвайте използването на агресивни химикали или абразивни почистващи препарати.
Идеи за гръб на плота Beadboard
Ето няколко вдъхновяващи идеи за гръб на плота Beadboard, които да обмислите за вашата кухня:
- Фермерски чар: Съчетайте бял Beadboard с ретро мивка за автентично фермерско усещане.
- Приморска къщичка: Покрийте стените и абсорбатора с широки вертикални боядисани дървени панели за модерен крайбрежен вид.
- Модерна фермерска къща: Изберете широки панели Beadboard от плота до тавана, боядисани в топъл бежов цвят и комбинирани с черни каменни плотове.
- Преходен стил: Комбинирайте Beadboard в цвят крем и съответстващи шкафове с акценти от смесени метали за преходна кухня.
- Съвременен шик: Инсталирайте висок гръб на плота Beadboard в модерно завършено мазе, за да накарате малката кухня да се чувства по-просторна.
- Достъпно обновяване: Опитайте тапет Beadboard за бюджетен вариант на класическия вид.
- Тъмни и драматични: Боядисайте стенните панели Beadboard в черно или полунощно синьо за драматичен израз.
- Пълно покритие на стената: Поставете панели Beadboard в цялата кухня за единен вид.
Допълнителни дългоопашати ключови фрази:
- Как да инсталирате гръб на плота Beadboard в малка кухня
- Достъпни идеи за гръб на плота Beadboard за фермерски кухни
- Лесен за инсталиране Beadboard за гръб на плот, използвайки листове Beadboard
- Как да почистите и поддържате гръб на плота Beadboard
- Гръб на плота Beadboard, комбиниран с каменни плотове за луксозен вид
- Гръб на плота Beadboard в крайбрежна кухня с акценти от плочки тип метро
- Гръб на плота Beadboard като фокусна точка в съвременна кухня
- Бюджетни опции за гръб на плота Beadboard за малки кухни
- Как да изберем правилния гръб на плота Beadboard за вашия кухненски стил
- Вдъхновяващи идеи за гръб на плота Beadboard за всеки кухненски декор
Океански куб: Потапящо дълбоководно преживяване
Интерактивната и забавна изложба повишава осведомеността за опазването на океана
Влезте в „Океански куб“ — завладяваща изскачаща изложба, която пренася посетителите в футуристична визия за живота под морето през 2119 г. Проектирана от Ранди Фернандо, изложбата има за цел да потопи посетителите във фантастично и биолуминисцентно преживяване, като същевременно насочва вниманието към неотложните проблеми със запазването на океана.
Пет потапящи стаи
„Океански куб“ се разгръща в пет отделни стаи, всяка от които предлага уникално сетивно изживяване.
- Коралов тунел: Канал, изпълнен с фибростъклени нишки, отвежда посетителите от „замърсената повърхност“ към дълбокото море, създавайки сюрреалистичен преход.
- Мрежов пазител: Това пространство е облицовано с рибарски мрежи, които предпазват посетителите както от замърсяване, така и от потенциални морски хищници, подчертавайки въздействието на човешките дейности върху морския живот.
- Станция за медузи: Като транспортен възел, станцията за медузи разполага с медузи и китови „превозни средства“, които свързват пътуващите, показвайки потенциала за алтернативни начини на транспорт в подводния свят.
- Мол с мехурчета: Предвиден като място за пазаруване, в тази зала има мехурчета, покриващи стените и тавана, представляващи марки дрехи, храни и други търговски стоки, поставящи под въпрос консуматорството, което заплашва морските екосистеми.
- Банка за рециклиране: Последната зала представя море от пластмасови бутилки с вода и сода, насърчавайки посетителите да се изправят пред екологичните последици от отпадъците за еднократна употреба и да оставят зад себе си кошмарите си, свързани със сегашното състояние на Земята.
Сътрудничество и иновация
„Океански куб“ е съвместна работа между Intashow LLC, SMART лабораторията на Университета в Бъфало и Fabrication Workshop. Изложбата включва остатъчни елементи от производствената работилница, включително преустроен прозорец за безопасност, който образува част от табелата на изложението, показвайки потенциала за устойчив дизайн.
Призив за действие
Въпреки че „Океански куб“ приема оптимистичен тон към бъдещето на дълбокото море, той също така признава мрачната реалност на изменението на климата. Проучванията разкриват нарастващата честота и тежест на морските топлинни вълни и загубата на местообитания, предизвикана от изменението на климата, които представляват значителни заплахи за морското биологично разнообразие и здравето на нашите океани.
Капризно бягство със сериозно послание
„Океански куб“ предлага капризно бягство от проблемите на живота над земята, канейки посетителите да оценят красотата и чудесата на океанската среда. Изложбата обаче служи и като навременно напомняне за неотложната необходимост да защитим нашите океани и да смекчим последиците от изменението на климата.
Както отбелязва Фернандо: „Изложбата има за цел да предостави интерактивно и игриво преживяване, за да оцени естетиката на океанската среда, като същевременно включва нотки на активизъм.“
Практическа информация
„Океански куб“ е отворен за обществеността на адрес 60 Grand Street, Ню Йорк, до 18 август. Билети се предлагат чрез Eventbrite. Не пропускайте това завладяващо и провокиращо мисълта преживяване, което ще остави трайно впечатление у посетителите от всички възрасти.