Театър

Огъст Уилсън: Улавяне на преживяванията на чернокожите американци

Ранен живот и влияния

Огъст Уилсън, роден Фредерик Огъст Кител през 1945 г., е известен афроамерикански драматург, който черпи вдъхновение от преживяванията си в детството в квартал Хил в Питсбърг. След като напуска училище като тийнейджър, Уилсън се потапя в четенето в библиотеката Карнеги в Питсбърг, която по-късно му връчва диплома за средно образование в знак на признание за литературния му принос.

Цикълът „Американски век“

Най-значимото произведение на Уилсън е цикълът „Американски век“, сборник от 10 пиеси, които описват хронологично преживяванията на чернокожите американци през 20-ти век. Чрез герои като работници в мелница, шофьори на такси без лиценз и боклукчии, Уилсън умело изследва последиците от расизма и триумфите на чернокожите американци.

Поглъщаща изложба в Питсбърг

Афроамериканският културен център „Огъст Уилсън“ в Питсбърг откри постоянна изложба, посветена на живота и творчеството на драматурга. 1800-квадратфутовата изложба представя реквизит, костюми и декори от постановките на Уилсън, както и негови лични вещи. Посетителите могат да се разходят из домашния офис на Уилсън и да си представят как той често посещава Eddie’s, закусвалня, която му служи за муза.

Изследване на универсални теми

Пиесите на Уилсън надхвърлят преживяванията на чернокожите американци, като навлизат в универсалните теми за любовта, предателството, доверието, надеждите и мечтите. Както отбелязва Джанис Бърли Уилсън, президент на центъра: „Той е афроамерикански драматург, който пише за преживяванията на афроамериканците, но това всъщност е човешкото преживяване.“

Глас за пренебрегваните

Творчеството на Уилсън дава глас на често пренебрегваните чернокожи американци, включително тези, които работят на физически труд. Чрез тези герои той поставя под въпрос социалните норми и подчертава устойчивостта на маргинализираните общности.

Влияние върху черния театър

Влиянието на Огъст Уилсън върху черния театър е дълбоко. Рубен Сантяго-Хъдсън, актьор, който е играл и режисирал в няколко пиеси на Уилсън, отбелязва: „С Огъст Уилсън ние сме Америка.“ Той поставя живота на чернокожите в центъра на американския театър, вдъхновявайки безброй черни театрални артисти да преследват свои собствени истории.

Наследство и въздействие

След смъртта на Уилсън през 2005 г. неговото творчество продължава да бъде актуално и популярно. Неговите пиеси са адаптирани в награждавани филми, а Дензъл Уошингтън е обещал да продуцира всички 10 пиеси от цикъла „Американски век“ за HBO. Наследството на Уилсън продължава да живее, напомняйки ни за силата на разказването на истории за борба със системния расизъм и издигане на маргинализираните гласове.

Ролята на Констанца Ромеро

Съпругата на Уилсън, Констанца Ромеро, утвърден дизайнер на костюми и артист, изиграва ключова роля в опазването на неговото наследство. Тя е куратор на завладяващата изложба в Питсбърг и ръководи усилията за превръщането на детския дом на Уилсън в арт център. Ромеро вярва, че историите на Уилсън остават актуални и говорят за политическия климат на нашето време.

Изследване на черната история чрез драма

Като изследва американската история през призмата на преживяванията на чернокожите, пиесите на Уилсън предоставят мощен инструмент за разбиране и справяне с продължаващите предизвикателства на расизма. Както Ромеро казва пред списанието на UC Santa Cruz: „Това, което ме движи в момента, е да поддържам наследството му живо и да се уверя, че неговите истории все още са актуални и говорят за политическия климат на нашето време.“

Финансова криза

Театър „Глобус“, световноизвестната реконструкция на оригиналния елизабетински театър, е изправен пред тежка финансова криза заради продължаващата пандемия от COVID-19. Театърът, който разчита в голяма степен на приходите от представления на живо, е затворен от март и се бори да оцелее.

Без паричен приток от поне 7 милиона долара, „Глобус“ заявява, че няма да оцелее през годината. Като нестопанска организация „Глобус“ не получава редовно финансиране от Съвета по изкуствата на Англия (ACE) и не отговаря на условията за правителствено аварийно финансиране.

Въздействие върху театралната индустрия

Финансовата криза на „Глобус“ е само един пример за опустошителното въздействие, което COVID-19 оказва върху театралната индустрия. Други независими британски културни институции, като Old Vic, Кралската академия и Кралската Албърт Хол, също са изправени пред несигурно бъдеще.

Като се има предвид времето, необходимо за подготовка на представленията, и предизвикателствата за осигуряване на мерки за социална дистанция, може да отнеме месеци, докато лондонските сценични площадки могат да отворят отново безопасно.

Отговор от правителството

Парламентът и Комитетът по цифрови технологии, култура, медии и спорт (DCMS) са признали заплахата, която COVID-19 представлява за театрите във Великобритания. Министърът на културата Оливър Даудън признава значението на „Глобус“ като „световноизвестна институция, която е не само част от нашата национална идентичност, но и водещ пример за големия принос на изкуствата към нашата икономика“.

Въпреки това правителството все още не е предоставило достатъчна финансова подкрепа, за да осигури оцеляването на „Глобус“. Театърът се обърна към Комитета по DCMS за помощ, като твърди, че е „заслужил да получи подкрепа в замяна по време на тази криза“.

Публична подкрепа

Въпреки финансовите предизвикателства, „Глобус“ продължава да се ангажира с публиката онлайн. Театърът е пуснал безплатни, филмирани продукции на своите представления в YouTube, достигайки до 1,9 милиона зрители.

Публичната реакция на тези онлайн предложения е изключително положителна, което показва продължаващия апетит за култура по време на това трудно време. Въпреки това, „Глобус“ подчертава, че стриймингът на филми онлайн не може да замени приходите, генерирани от представления на живо.

Бъдещето на „Глобус“ на Шекспир

Бъдещето на „Глобус“ на Шекспир остава несигурно. Театърът е изправен пред трудна битка, за да си осигури необходимата финансова подкрепа, за да преживее пандемията и да отвори отново безопасно.

Отговорът на правителството на кризата ще бъде от решаващо значение за определяне на съдбата на тази емблематична културна институция. Художественият директор на „Глобус“, Мишел Тери, предупреди, че „малко като всички на свободна практика, ние живеем от заплата до заплата. Така че, когато тези приходи спрат, имаме само няколко резерва в банката. Това е нещо като каквито и спестявания да имате, толкова време ще издържите.“

Заложено е наследството на „Глобус“ като водещ пример за приноса на изкуствата към обществото. Неговото оцеляване е не само въпрос на запазване на историческа забележителност, но и на осигуряване на продължителната жизнеспособност на театралната индустрия и културната тъкан на Великобритания.

Огъст Уилсън: Гласът на преживяванията на чернокожите американци