Home Изкуство Улично изкуство
Category:

Улично изкуство

Улично изкуство

5Pointz: Историческа победа за публичното изкуство

by Петър
written by Петър

5Pointz Графити Меката: Историческа правна победа за публичното изкуство

Възходът и падението на 5Pointz

В сърцето на квартал Лонг Айлънд в Куинс се намираше 5Pointz, оживен център за графити изкуство, който привличаше както артисти, така и туристи. Някога изоставен складов комплекс, 5Pointz се превърна в „графити Мека“ през 90-те години на миналия век с хиляди квадратни метри пъстри графити по стените му.

През 2011 г. обаче собственикът на 5Pointz Джералд Уолкоф предложи да замени графитите с луксозни жилищни кули. Въпреки протестите на артисти и поддръжници Уолкоф продължи с плановете си през 2014 г., като събори комплекса и замаза графитите без предупреждение.

Съдебна битка и историческо решение

Възмутени от действията на Уолкоф, група от 21 артисти, работещи със спрей, заведоха дело по Закона за правата на визуалните артисти (VARA), федерален закон, който защитава правата на артистите върху тяхното публично изкуство. Делото стигна до съд и през 2023 г. федерален съдия се произнесе в полза на артистите, присъждайки им 6,75 милиона долара обезщетение.

Значението на VARA

VARA дава на артистите правото да защитават своето публично изкуство от разрушаване или промяна без тяхното съгласие. Решението по делото 5Pointz беше историческо и потвърди важността на VARA, като призна стойността на графити изкуството като легитимна форма на изразяване.

Въздействие върху публичното изкуство

Въпреки че решението по делото 5Pointz беше победа за артистите, то също така породи опасения за бъдещето на публичното изкуство. Някои експерти смятат, че предприемачите може да се поколебаят да възлагат проекти за публично изкуство, ако се страхуват от потенциални съдебни дела. Освен това артистите може да бъдат принудени да се откажат от правата си по VARA, което потенциално би отслабило защитата на публичното изкуство.

Случаят с „Цифрово ДНК“

В друг неотдавнашен случай, включващ VARA, град Пало Алто, Калифорния, се опитва да премахне публична скулптура, наречена „Цифрово ДНК“, от градски площад. Градът твърди, че скулптурата не е достатъчно издръжлива за показване на открито, докато авторката й Адриана Варела твърди, че премахването й би нарушило правата й по VARA.

Други приложения на VARA

VARA е използван и в редица други случаи за защита на правата на артистите. Например артистите са съдили успешно, когато работата им е била променяна или повреждана, преработена от друг артист или когато продажбата на произведения на изкуството е била възпрепятствана след като са били повредени или осакатени.

Наследството на 5Pointz

Решението по делото 5Pointz оказа значително влияние върху света на публичното изкуство. То установи, че графити изкуството заслужава защита по закон и даде на артистите мощен инструмент за защита на правата им. Въпреки че бъдещето на публичното изкуство остава неясно, решението по делото 5Pointz е свидетелство за важността на защитата на художественото изразяване и опазването на културните забележителности, които определят нашите общности.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Улично изкуство

Фалшива мрежа за изкуство на Банкси разбита в Испания

by Зузана
written by Зузана

Испанската полиция закри фалшива мрежа за изкуство на Банкси

Испанските власти са взели мерки срещу престъпно предприятие, обвинено в производство и продажба на фалшиви произведения на изкуството на Банкси. Твърди се, че заподозрените са използвали спрей и картон, за да пресъздадат емблематичните творби на известния уличен артист, като са спечелили над 10 000 евро (около 11 000 долара).

Фалшиво изкуство и измамни продажби

Действайки от апартамент в Сарагоса, Испания, измамниците продали поне 25 фалшиви картини на Банкси в Европа и САЩ, като са таксували до 1500 евро (около 1600 долара) за брой. За да подобрят легитимността на своята схема, двама от заподозрените твърдели, че имат „познания за света на изкуството“ и създали фалшиви сертификати за автентичност, които да придружават фалшификатите.

Измамниците твърдели, че произведенията идват от Dismaland – временен тематичен парк и художествена инсталация на Банкси в Уестън-супер-Меър, Англия. Наречен „парк на забавлението“, Dismaland представя порутен розов замък като свой централен елемент, предлагайки сатиричен поглед върху тематичните паркове на Дисни.

Производство и разпространение на фалшификати

Извършителите създавали своите фалшификати върху парчета картон, използвайки спрей и шаблони. След това тези творби се появявали онлайн и в аукционни къщи и магазини за антики. Властите подозират, че престъпната мрежа е генерирала общо над 10 000 евро приходи от продажбата на тези фалшификати.

Разследване и арести

Разследването на мрежата за фалшифициране започна през юли 2022 г., когато властите забелязаха скок в появата на сходни произведения на изкуството на Банкси на пазара. През декември те нахлуха в работилницата в Сарагоса и иззеха девет произведения на изкуството.

Четирима души са обвинени в измами и престъпления, свързани с интелектуална собственост. Двама от заподозрените съобщава се са имали „финансови проблеми“ и са продавали фалшифицираните творби на „разумни цени“ под 80 евро (приблизително 87 долара). Въпреки това, другите двама заподозрени са продавали изкуството на много по-високи цени, използвайки своите предполагаеми „познания за света на изкуството“, за да създават фалшиви печати за удостоверяване на автентичността и стикери.

Признатото изкуство и стойност на Банкси

Изкуството на Банкси е силно търсено и достига впечатляващи цени. Най-скъпата творба на анонимния артист досега, първоначално озаглавена „Момиче с балон“, бе продадена за 18,6 милиона британски лири (приблизително 25,4 милиона долара) през 2021 г. В драматична каскада през 2018 г. творбата бе нарязана на парчета от скрито устройство, вградено в рамката, непосредствено след продажбата ѝ на търг за 1,4 милиона долара. По-късно тя бе преименувана на „Любовта е в кофата за боклук“.

„Банкси, чиято идентичност остава загадка, се превърна от графити артист в Бристол в един от най-желаните живи художници в света“, пише Филип Олтерман от The Guardian. „Известен със своите спрей-рисувани графити в неочаквани обществени пространства, неговите подвижни произведения на изкуството са генерирали общо 184,7 милиона долара на търгове между 2004 и 2020 г.“

Борба с фалшификатите и защита на автентичността

Поради високата стойност на изкуството на Банкси то е било обект на имитация и фалшификация. В отговор на това Банкси създаде Pest Control – официалната организация, отговорна за удостоверяването на автентичността на творбите на загадъчния уличен артист. Pest Control е потвърдила, че иззетите от работилницата в Сарагоса творби са фалшификати.

Текущо разследване и потенциално разширяване

Разследването на мрежата за фалшифициране в Сарагоса продължава и властите очакват възможността да идентифицират допълнителни жертви и да извършат повече арести.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Улично изкуство

Who Owns Banksy’s ‘Slave Labour’ Mural? Ownership of Public Art on Private Property

by Жасмин
written by Жасмин

Стенописът „Slave Labour“ на Банкси: Кой притежава публичното изкуство върху частна собственост?

Предистория

Банкси, известният уличен артист, създаде стенопис, озаглавен „Slave Labour“ през 2012 г. Стенописът, изобразяващ малко момче, коленичило пред шевна машина с гирлянди на Union Jack, се появи на външната стена на магазин Poundland в Северен Лондон. Стенописът се превърна в център на противоречия през 2010 г., когато Poundland беше обвинен в продажба на стоки, произведени от непълнолетни индийски работници.

Спор за собственост

През последните години собствеността върху стенописа „Slave Labour“ на Банкси се превърна в предмет на дебат. Стенописът беше изрязан от стената и изпратен в аукционна къща в Маями, където се очакваше да достигне цена между 500 000 и 700 000 долара. Въпреки това, търга беше отменен поради публичното противоречие относно законността и етиката на премахването и продажбата на публично изкуство.

Аукционната къща твърди, че стенописът е придобит законно от собственика на частната стена, върху която е бил нарисуван. Някои обаче твърдят, че публичното изкуство, дори и създадено върху частна собственост, трябва да остане достъпно за обществеността.

Правни съображения

Правната рамка, обхващаща собствеността върху публичното изкуство върху частна собственост, е сложна и варира в зависимост от юрисдикцията. По принцип собственикът на имота притежава законната собственост върху всички приспособления, прикрепени към него, включително стенописи. Може да има обаче изключения или ограничения, наложени от местните разпоредби или съдебна практика.

В случая със стенописа „Slave Labour“ на Банкси, местният съвет изрази намерението си да върне произведението на изкуството на общността. Това предполага, че съветът може да има правно основание да предяви иск за стенописа въз основа на своите политики за защита на публичното изкуство.

Етични последици

Отвъд правните съображения, продажбата на публично изкуство поражда етични опасения. Критиците твърдят, че премахването и продажбата на улично изкуство лишава обществеността от нейното удоволствие и подкопава първоначалното намерение на художника. Те твърдят, че публичното изкуство трябва да бъде запазено в първоначалния си контекст и достъпно за всички.

Потенциално въздействие върху пазара на улично изкуство

Продажбата на стенописа „Slave Labour“ на Банкси повдигна опасения относно потенциалното въздействие върху пазара на улично изкуство. Ако публичното изкуство може да бъде законно премахнато и продадено с цел печалба, това може да доведе до тенденция частните колекционери да придобиват и превръщат уличното изкуство в стока, лишавайки обществеността от достъпа й до тези произведения.

Историческо и културно значение

Стенописът „Slave Labour“ на Банкси не само е ценно произведение на изкуството, но и носи историческо и културно значение. Той служи като коментар върху експлоатацията на труда и ролята на корпорациите в увековечаването на социалното неравенство. Стенописът се превърна в символ на съпротива и напомняне за важността на защитата на публичното изкуство.

Заключение

Собствеността и продажбата на стенописа „Slave Labour“ на Банкси предизвикаха сложен дебат, включващ правни, етични и културни съображения. Изходът от този случай ще има последици за бъдещето на публичното изкуство и правата както на артистите, така и на обществеността.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Улично изкуство

Лениновите стени в Хонг Конг: Символ на демокрацията и изразяването

by Ким
written by Ким

Хонконгската революция с лепящи листчета: Стените на Ленон като места за протест и изразяване

Стените на Ленон: Символ на публичния изказ

Сред антиправителствените протести в Хонконг се появи уникална форма на публично изразяване: Стените на Ленон. Тези стени, украсени с цветни лепящи листчета, се превърнаха в платно за гражданите да изразят своето несъгласие и исканията си за демокрация. Вдъхновени от оригиналната Стена на Ленон в Прага, Стените на Ленон в Хонконг се разпространиха из целия град, преобразявайки публичните пространства в платформи за диалог и протест.

Произходът на Стените на Ленон

Първата Стена на Ленон в Хонконг се появи по време на протестите на Движението с чадъри през 2014 г. Ръкописни лепящи листчета покриха стените на външно стълбище в квартал Адмиралти, изразявайки подкрепа за движението и настоявайки за всеобщо избирателно право. Оттогава Стените на Ленон се размножиха, появявайки се на сгради, тротоари, дори и на стълбове на магистрали.

Стените на Ленон като места за събиране и обмен

Стените на Ленон преобразиха обикновените обществени пространства в оживени центрове за общностна ангажираност. Минаващите спират, за да прочетат посланията, да се включат в разговори и да участват в колективното изразяване на идеи. Стените насърчиха чувството за единство и солидарност сред протестиращите, създавайки пространство, в което обикновените хора могат да бъдат чути.

Уважение към различните гледни точки

Въпреки поляризиращата природа на протестите, Стените на Ленон поддържат забележително ниво на уважение към различните гледни точки. Докато много послания подкрепят протестното движение, други изразяват противоположни възгледи, като например подкрепа за Китай. Появи се мълчаливо споразумение да се въздържат от премахване или покриване на противоположни послания, запазвайки стените като пространство за открит диалог.

Стените на Ленон като символ на демокрацията

Стените на Ленон се превърнаха в мощен символ на демокрацията в действие. Те представляват колективната способност на гражданите да участват в политическия процес и да накарат гласовете си да бъдат чути. Стените служат като напомняне, че демокрацията не е просто пускане на бюлетина, но също така и участие в публичен дискурс и изискване на отчетност от тези на власт.

Глобалното въздействие на Стените на Ленон

Стените на Ленон в Хонконг вдъхновиха подобни движения по целия свят. Вследствие на избирането на Доналд Тръмп в САЩ, на обществени места се появиха мемориали от лепящи листчета, осигуряващи пространство за колективна скръб и изразяване. Стени на Ленон се появиха и в градове като Тайпе, Токио и Ню Йорк, демонстрирайки глобалната солидарност с протестиращите в Хонконг.

Възстановяване на градските пространства

Заемайки обществените стени, Стените на Ленон овластиха обикновените хора да си върнат градските пространства и да заявят гласа си в политическия процес. Те трансформираха тези пространства в платформи за протест, изразяване и обществена ангажираност. Дори ако самите лепящи листчета не могат да подхранят революция, те служат като силно напомняне за колективната способност да се съживи демокрацията и да се изиска промяна.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Улично изкуство

Откраднат графит на Банкси от разкъсваната от война Украйна, украинската устойчивост остава непоколебима

by Жасмин
written by Жасмин

Откраднаха графит на Банкси от разрушен украински град

Откраднат графит на Банкси в Украйна

Украинските власти задържаха осем души във връзка с кражбата на графит на известния уличен художник Банкси в разрушения от войната град Хостомел, в покрайнините на Киев. Графитът, изобразяващ жена по халат и противогаз, беше отрязан от жилищна сграда по-рано този месец.

Описание на графита

Направеното в характерния за Банкси черно-бял стил с шаблон изображение показва жена с къдрици на главата, халат и противогаз. Графитът беше нарисуван на сграда в Хостомел, която беше тежко повредена от руските бомбардировки.

Бързо възстановяване на творбата

Кражбата беше бързо разкрита и украинските власти бързо арестуваха няколко заподозрени на местопроизшествието. Съобщава се, че осемте души са жители на Киев и Черкаси, град в централна Украйна. Произведението на изкуството беше иззето в добро състояние и в момента е в ръцете на властите.

Графитите на Банкси в Украйна

Миналия месец Банкси потвърди, че той е художникът зад седем графита, които се появиха върху разрушени от войната сгради в Украйна. Много от тези графити са разположени в райони, които са претърпели значителни щети след руската инвазия по-рано тази година. Графитите често изобразяват сцени на устойчивост и солидарност, като например деца, използващи метално противотанково препятствие като люлка, и младо момче, хвърлящо мъж, приличащ на руския президент Владимир Путин, на земята в мач по джудо.

Символизъм и значение

„В крайна сметка тези изображения са символи на нашата борба срещу врага“, каза Олексий Кулеба, губернатор на Киев, в изявление, отнасящо се до опита за кражба. „Това са истории за подкрепата и солидарността на целия цивилизован свят с Украйна.“

Защита и бъдеще на графитите

Кулеба обяви, че всички графити на Банкси в региона на Киев са под полицейска закрила. Министерството на културата и информационната политика на Украйна също провежда консултации относно съхранението и бъдещата съдба на графита с противогаза.

Предишна кражба на произведение на Банкси

Това не е първият път, в който крадци вземат на мушка произведение на изкуството на Банкси. През 2019 г. група крадци откраднаха графит на Банкси от аварийна врата в театъра „Батаклан“ в Париж. Графитът, изобразяващ тъжна млада жена, беше нарисуван в памет на жертвите на терористичното нападение от 2015 г. на мястото. По-късно властите възстановиха произведението в селските райони на Италия.

Влиянието на Банкси върху Украйна

Графитите на Банкси се превърнаха в мощни символи на надежда и устойчивост за народа на Украйна. Те насочиха вниманието към продължаващия конфликт и страданието на цивилните, хванати в кръстосан огън. Възстановяването на откраднатия графит е доказателство за решимостта на украинския народ да защитава културното си наследство и духа си в лицето на несгодите.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail