Home Изкуство Фотография
Category:

Фотография

Фотография

Дейвид Голдблат: Фотографът, документирал апартейда

by Зузана
written by Зузана

Дейвид Голдблат: Южноафрикански фотограф, запечатал живота по време на апартейда

Ранен живот и влияния

Роден през 1930 г. в миньорски град близо до Йоханесбург, Дейвид Голдблат израства по време на възхода на Националната партия. Политиките на апартейд на партията систематично маргинализират небелите южноафриканци.

На този фон Голдблат развива интерес към фотографията, вдъхновен от списания като Life и Picture Post. Първоначално той се стреми да стане фотограф на списание, но измества фокуса си към документиране на борбата срещу апартейда.

Документиране на апартейда

Снимките на Голдблат запечатват ежедневните реалности на живота по време на апартейда. Той избягва насилствените събития и вместо това се фокусира върху фините, но повсеместни начини, по които дискриминацията оформя живота на хората.

Един от най-емблематичните му образи, заснет през 1965 г., изобразява бяло момче, застанало до черната си бавачка, Хаймвееберг. Бодливата тел на заден план символизира разделенията, наложени от апартейда.

Книгата на Голдблат от 1989 г., „The Transported of KwaNdebele“, документира дългото и тежко пътуване, което черните южноафриканци издържат, за да достигнат градските центрове от сегрегираните райони, където са принудени да живеят.

Международно признание и наследство

Творчеството на Голдблат печели международно признание. През 1998 г. той става първият южноафрикански художник, който има самостоятелна изложба в Музея за модерно изкуство (MOMA) в Ню Йорк. Неговите фотографии са излагани в музеи по целия свят.

Преди смъртта си Голдблат завещава архива си от негативи на Йейлския университет. Това решение е противоречиво, тъй като преди това той е обещал колекцията на университета в Кейптаун. Той изтегля колекцията си, след като студенти протестиращи изгарят произведения на изкуството в кампуса, считани за „колониални символи“.

Творчеството на Голдблат продължава да вдъхновява и предизвиква зрителите. Неговият ангажимент към документирането на несправедливостите на апартейда и вярата му в силата на диалога и демокрацията остават актуални и днес.

Фотографският стил на Голдблат

Голдблат работи предимно в черно и бяло, вярвайки, че цветът е твърде „сладък“, за да предаде суровите реалности на апартейда. През 90-те години той започва да експериментира с цвят, но мисията му да заснеме Южна Африка през обектива на почтеността и морала остава непроменена.

Голдблат се описва като „труженик“, който последователно преследва своята фотографска визия в продължение на десетилетия. Неговата работа отразява дълбоко разбиране на социалната и политическа динамика на неговата страна.

Влиянието на Голдблат върху южноафриканското общество

Снимките на Голдблат играят значителна роля за оформянето на разбирането на света за апартейда. Неговите изображения разкриват бруталността и абсурдността на системата, допринасяйки за международния натиск, който в крайна сметка води до нейното падение.

Творчеството на Голдблат продължава да резонира с южноафриканците и днес. То служи като напомняне за миналото на страната и като катализатор за текущи разговори за расата, неравенството и значението на помирението.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Изгубена преди 13 години камера върна ценни спомени на собственичката си

by Жасмин
written by Жасмин

Изгубена цифрова камера възстановява ценни спомени след 13 години под вода

Щастливо откритие

В неочакван обрат на събитията изгубена цифрова камера се събра отново със собственика си след като прекара 13 години потопена в дълбините на река Анимас в Колорадо. Откритието е направено от местен рибар на име Спенсър Грайнер, който забелязал устройството частично заровено в калта по брега на реката.

Пътуването на изгубената камера

Камерата е била собственост на Корал Амаи, която я изгубила, докато плавала по река Анимас през 2010 г. Въпреки усилията й да я извади, силното течение я отнесло, заедно с ценните спомени, запечатани на картата с памет. Амаи била съкрушена, но в крайна сметка се примирила със загубата.

Поглед в миналото

Когато Грайнер извадил картата с памет от повредената камера и я поставил в компютъра си, той бил изумен да открие десетки снимки. Изображенията, макар и леко замъглени, показвали усмихнати лица, обичани домашни любимци и скъпи моменти. Решен да намери собственика на камерата, Грайнер качил някои от снимките в частна група във Facebook в Дюранго.

Силата на социалните медии

В рамките на часове членовете на групата във Facebook започнали да разпознават хората на снимките и в крайна сметка отбелязали Амаи. Обзета от радост от новината, Амаи се свързала с Грайнер и се събрала отново с изгубената си отдавна камера и незаменимите спомени, които съдържала.

Сентименталната стойност на снимките

За Амаи възстановените снимки били повече от просто изображения; те били осезаемо напомняне за ценени преживявания. Била особено трогната от снимките на любимото си куче, Зона, което наскоро починало.

Малък акт на доброта

Действието на Грайнер да върне извадената камера е било свидетелство за силата на човешкото състрадание. Като баща той разбирал огромната сантиментална стойност на снимките и бил решен да ги върне на законния им собственик.

Щастлива среща

Грайнер планира да изпрати на Амаи повредената камера като спомен за нейното забележително пътуване. Двамата се надяват скоро да се срещнат лично, за да отпразнуват щастливата си среща и непреходната сила на човешката връзка.

Значението на съхраняването на спомените

Историята на изгубената и намерена цифрова камера подчертава важността на съхраняването на скъпи спомени. Независимо дали чрез физически снимки или цифрови резервни копия, опазването на нашите ценни моменти гарантира, че те ще бъдат там, за да ни носят радост и утеха в годините напред.

Съвети за възстановяване на изгубени снимки

Ако сте изгубили цифрова камера или карта с памет, можете да предприемете няколко стъпки, за да увеличите шансовете си за възстановяване на снимките:

  • Огледайте щателно мястото, където сте изгубили устройството, включително близките водоеми.
  • Ако камерата е водоустойчива, потопете я в купа с чиста вода, за да отстраните замърсяванията или отпадъците.
  • Извадете картата с памет от камерата и я поставете в четец на карти, свързан към компютъра ви.
  • Използвайте софтуер за възстановяване на данни, за да сканирате картата с памет за изгубени файлове.
  • Свържете се с местни фирми и организации в района, където сте изгубили камерата, за да разберете дали някой я е намерил.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Смитсониън: фотографията като изкуство и история

by Ким
written by Ким

Фотографията в Смитсониън

Фотографията като изкуство и история

Националният музей на американското изкуство в Смитсониън има дълга история в представянето на фотографски изложби. Една забележителна изложба беше „Ansel Adams, A Legacy“, която включваше емблематичните пейзажни фотографии на Ансел Адамс. Изложбата беше огромен успех, привличайки повече посетители от всяка друга в историята на музея.

Други популярни фотографски изложби в Смитсониън включват „Mathew Brady Portraits: Images as History, Photography As Art“, „American Photographs: The First Century“ и „Visual Journal: Harlem and D.C. in the Thirties and Forties“. Тези изложби демонстрират ангажимента на Смитсониън към съхраняването и представянето на изкуството и историята на фотографията.

Фотографските колекции на Смитсониън

Обширните колекции на Смитсониън включват милиони фотографии, вариращи от произведения на изкуството до документални изображения. Много от тези фотографии са поместени в Службата за изображения, печат и фотографски услуги, докато други се съхраняват в музейни обекти в целия комплекс на Смитсониън.

Например, Службата по градинарство разполага с над 70 000 изображения, които документират историята на ландшафтната архитектура и дизайна на цветя. Смитсониънската астрофизическа обсерватория разполага с обширна колекция от над 600 000 изображения, свързани с астрономията и небесните явления.

Ролята на фотографията в предоставянето на информация

Фотографията играе решаваща роля в мисията на Смитсониън да споделя знания и разбиране с обществеността. Чрез своя уебсайт и различни цифрови платформи, Смитсониън осигурява достъп до милиони цифровизирани фотографии. Тези изображения са индексирани по предмет и източник на музея, което ги прави лесно достъпни и достъпни за изследователи, студенти и широката общественост.

В допълнение към онлайн присъствието си, Смитсониън продължава да организира фотографски изложби, които ангажират и образоват посетителите. Тези изложби изследват широк спектър от теми, от историята на фотографията до ролята на фотографията в документирането на социалните и културни промени.

Съхраняване и разширяване на фотографските колекции

Смитсониън се ангажира да съхранява и разширява своите фотографски колекции за бъдещите поколения. Институцията инвестира в нови съоръжения за съхранение и инициативи за цифрово каталогизиране, за да гарантира дългосрочното запазване на тези ценни активи.

Смитсониън също така проучва създаването на център, посветен на изучаването и оценяването на фотографията. Този център ще осигури място за куратори, учени и студенти да работят в непосредствена близост до колекциите и ще бъде домакин на различни изложби и образователни програми.

Заключение

Фотографията е неразделна част от мисията на Смитсониън да съхранява и споделя знания. Чрез своите изложби, колекции и цифрови инициативи, Смитсониън продължава да показва изкуството, историята и културното значение на фотографията, като същевременно гарантира нейното запазване за бъдещите поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Ансел Адамс: майсторът на зашеметяващата фотография

by Ким
written by Ким

Артистичният обектив на Ансел Адамс: Наследство от зашеметяваща фотография

Ранен живот и отличия

Ансел Адамс, роден през 1902 г., е американски фотограф, известен със своите пленителни пейзажи и непоколебима защита на дивите местности. През 1980 г. е удостоен с престижния Президентски медал на свободата в знак на признание на изключителния му принос в областта на фотографията.

Изложба в Националния музей на американското изкуство

В момента в Националния музей на американското изкуство се провежда завладяваща изложба, представяща 115 от най-емблематичните и по-малко известни творби на Адамс, обхващащи неговата продуктивна 40-годишна кариера. Изложбата, озаглавена „Ансел Адамс: Едно наследство – Шедьоври от колекцията на приятелите на фотографията“, предлага цялостна ретроспектива на многостранното творчество на Адамс.

Пейзажи на американския Югозапад

Любовта на Адамс към американския пейзаж е очевидна в неговите спиращи дъха фотографии на Югозапада. От извисяващите се върхове на националния парк Йосемити до необятните пустинни гледки на Ню Мексико, Адамс е уловил величието и уединението на тези непокорени земи.

Гледки към Сан Франциско

Освен своите емблематични пейзажи, Адамс насочва обектива си и към Сан Франциско, запечатвайки оживените улици и архитектурните забележителности на града. Неговите изображения разкриват дълбоко разбиране на градската среда и нейните човешки обитатели.

Национални паркове и природни close-up снимки

Адамс е бил страстен защитник на опазването на националните паркове и неговите фотографии са изиграли решаваща роля в оформянето на общественото мнение относно значението на опазването на тези девствени пейзажи. Изложбата представя зашеметяващи изображения на национални паркове из целия Съединени щати, включително долината Йосемити, залива Глейсиър и Гранд Титон.

Портрети

Макар и най-известен със своите пейзажи, Адамс постига забележителни успехи и в портретната фотография. Изложбата включва селекция от негови портрети, улавящи същността на хора от всички сфери на живота – от негови колеги артисти до природозащитници и индианци.

Забележителни гледки и по-малко известни съкровища

Сред акцентите на изложбата са някои от най-известните творби на Адамс, като „Изгрев на луната, Ернандес, Ню Мексико, 1941 г.“. Изложбата обаче представя и по-малко известни съкровища като „Дървета в сняг, 1932 г.“, която разкрива ранните експерименти на Адамс във фотографията.

Трайно наследство

Наследството на Ансел Адамс като майстор фотограф е неоспоримо. Неговите изображения не само са вдъхновявали поколения фотографи, но и са изиграли жизненоважна роля в изграждането на обществената признателност към красотата и крехкостта на естествения свят. Както отбелязва кураторът на изложбата Анди Гръндбърг, Адамс постига статут на „траен паметник в общественото въображение“, подобно на гранитната стена на Халф Доум в любимия му национален парк Йосемити.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Заснемане на времето и пространството в един кадър: Ускорена фотография от Стивън Уилкс

by Жасмин
written by Жасмин

Стивън Уилкс: Заснемане на времето и пространството в един кадър

Времевидна фотография с обрат

Фотографът Стивън Уилкс овладя изкуството да създава панорамни ускорена фотография, които улавят същността на цял ден в един-единствен кадър. Използвайки усъвършенствани техники за цифрово изобразяване, той безпроблемно съшива хиляди отделни кадри, за да създаде вдъхновяващи сцени, които разкриват скрити детайли и предизвикват усещане за изминалото време.

Процесът зад шедьоврите

Творческият процес на Уилкс започва със заснемането на над хиляда единични изображения от статична позиция в продължение на един ден. Той внимателно подбира моментите, които ще бъдат наслагвани заедно, за да създадат крайната панорама, като обръща внимание на наративната дъга и баланса на елементите в кадъра.

Използвайки Adobe Photoshop, Уилкс създава „главна плака“, която определя времевия вектор, по който ще бъдат подредени различните моменти. Това му позволява да създаде сплотено изображение, което комбинира най-добрите елементи от всеки кадър, като същевременно позволява създаването на фонова плака, която може безпроблемно да се слее с елементите на преден и среден план.

Откриване на скритите чудеса

Изображенията с висока разделителна способност на Уилкс разкриват неочаквани детайли, които често остават незабелязани при традиционната фотография. Огромният обем от изображения му позволява да преоткрие собствените си фотографии по време на процеса на редактиране, разкривайки скрити истории и изненадващи моменти.

Един такъв момент се случи, докато Уилкс снимаше парада на Деня на благодарността на Macy’s в Ню Йорк. Увеличавайки конкретен кадър, той откри семейство, което обядва в прозореца на апартамент с изглед към маршрута на парада. Това случайно откритие подчертава магията на техниката на Уилкс, която му позволява да улавя мимолетни моменти, които иначе биха били изгубени.

Предизвикателствата на времевата фотография

Въпреки внимателното планиране и усъвършенстваната технология, работата на Уилкс не е без своите предизвикателства. Едно от най-големите препятствия е получаването на разрешение за поставяне на 150-футов кран, за да се получи уникална перспектива към обектите му. Уилкс често търси гледки, които никога досега не са били виждани, което изисква от него да изследва нетрадиционни гледни точки.

Друго предизвикателство е справянето с непредсказуемия характер на времето. Силните ветрове могат да попречат на Уилкс да прави нощни снимки поради прекомерни вибрации, а движението на обектите му също може да създаде проблеми. Търпението и постоянството са от съществено значение за преодоляването на тези препятствия и заснемането на перфектния кадър.

Визуализиране на пространството и времето

Уилкс описва своя подход към времевата фотография като „визуализиране на пространствено-времевия континуум“. Той манипулира пространството, като изравнява тъканта на времето в двуизмерна равнина, което му позволява да изследва връзката между времето и светлината.

Тази техника създава триизмерно качество и дълбочинна възприятие в неговите фотографии, които традиционната фотография не може да улови. Въртенето на светлината и постепенната промяна на цвета с течение на времето създават динамичен ефект, който привлича погледа на зрителя напред-назад из изображението.

Ставане свидетели на поведението на животните и изменението на климата

През последните години Уилкс насочи обектива си към екологичните проблеми, използвайки уникалната си перспектива, за да документира застрашени видове и въздействията на изменението на климата.

Работата му в националния парк Серенгети разкри мирното съжителство на различни животински видове, споделящи водопой, подчертавайки значението на комуникацията и сътрудничеството в естествения свят.

Снимките на Уилкс на топящи се айсберги в Гренландия улавят поразителния мащаб на климатичната криза и служат като силно напомняне за неотложната нужда от действие. Звуците на отелващи се айсберги и дихателните отвори на стотици гърбати китове създават симфония на природата, която подчертава взаимосвързаността на всички живи същества.

Уникална перспектива за времето и мястото

Панорамите с изминало време на Стивън Уилкс предлагат завладяващ поглед върху изминаването на времето и сложната красота на нашия свят. Неговите новаторски техники и непоколебима страст към улавянето на скрити моменти създават изображения, които резонират със зрителите на дълбоко емоционално ниво, вдъхновявайки ги да видят света в нова светлина.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Нан Голдин: Гранично-провокативен фотограф, който разширява границите

by Зузана
written by Зузана

Нан Голдин: Гранично-провокативен фотограф, чието творчество тласка границите

Въведение

Нан Голдин е известен фотограф, чиято работа предизвиква спорове и разширява границите на художествения израз. Нейният уникален стил и безстрашно изследване на табу теми я превръщат в един от най-влиятелните артисти на 20-ти век.

Ранен живот и влияния

Родена във Вашингтон, окръг Колумбия през 1953 г., ранният живот на Голдин е белязан от травма и нестабилност. Тя напуска гимназията и се мести в Бостън, където се включва в ъндърграунд пънк сцената. Това преживяване я въвлича в свят на маргинализирани личности и алтернативни начини на живот, които по-късно ще се превърнат в основни теми в нейната фотография.

Артистичен стил и техники

Фотографията на Голдин се характеризира с интимен и воайорски стил. Често използва моментни снимки и слайдове, за да улови мимолетни моменти и лични преживявания. Нейните творби са известни със своята сурова честност, откровено изобразяване на сексуалността и изследване на теми като пристрастяване, СПИН и транссексуална идентичност.

Документална фотография и социален коментар

Работата на Голдин оказва дълбоко влияние върху документалната фотография. Нейните изображения документират живота на маргинализирани общности и хвърлят светлина върху социални проблеми, които често са били пренебрегвани или стигматизирани. Чрез фотографията си тя предизвиква обществените норми и кани зрителите да се изправят срещу собствените си предубеждения.

Слайд прожекции като форма на изкуство

Голдин е известна и с иновативното си използване на слайдове като форма на изкуство. Създава завладяващи инсталации, които съчетават изображения, музика и текст, за да разказват силни истории и да предизвикват емоционални отговори у зрителите. Нейните слайдове са излагани в престижни музеи по света.

Признание и противоречия

Работата на Голдин получава широко признание и отличия. Тя е носител на множество награди, включително наградата „Хаселблад“ за фотография през 2007 г. Въпреки това, творчеството ѝ е обект и на противоречия. Някои критици я обвиняват в експлоатация на обектите и в нарушаване на етичните граници.

Цензура и дебатът „Какво е изкуство?“

През последните години работата на Голдин е в центъра на дебата за цензурата и определението за изкуство. През 2018 г. една от нейните снимки е иззета от британска галерия, където е изложена. Този инцидент предизвика възмущение и постави въпроси относно ролята на свободата на изразяване в изкуството.

Наследство и влияние

Въпреки противоречията, творчеството на Голдин продължава да вдъхновява и предизвиква зрителите. Безстрашното ѝ изследване на табу теми и ангажираността ѝ към свободата на изразяването я превръщат в основна фигура в съвременното изкуство. Нейното наследство представлява разширяване на границите, застъпничество за маргинализирани гласове и използване на изкуството като инструмент за социална промяна.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Императрица Цъси: Владетелката, която използва фотографията, за да оформи историята

by Ким
written by Ким

Императрица Цъси: Оформянето на историята чрез фотографията

Императрица Цъси: Последният регент на Китай

Императрица Цъси управлявала Китай в продължение на над 45 години, от 1861 до 1908 г. Тя била могъществена и противоречива фигура, известна със своята безскрупулност и използването на фотографията за контрол на своя имидж.

Цъси е родена в благородническо манджурско семейство през 1835 г. През 1852 г. става наложница на император Сянджън и след като ражда единствения му син, тя се издига до властта. Когато Сянджън умира през 1861 г., Цъси организира дворцов преврат и става регент на малкия си син, император Тунчжъ.

Управлението на Цъси е белязано както от прогрес, така и от смут. Тя провежда редица реформи, включително модернизиране на китайската армия и създаване на нова образователна система. Въпреки това тя се сблъсква и с редица предизвикателства, включително Боксерското въстание от 1900 г.

Цъси и фотографията

Цъси била запален потребител на фотографията и я използвала, за да оформи своя имидж както в страната, така и в чужбина. Тя поръчва серия стъклени негативни портрети от фотографа Сюнлин, които използва като подаръци за гостуващи високопоставени лица и за продажба на улицата.

Снимките на Цъси са силно повлияни от западните стилове и често я изобразяват в бляскава и идеализирана светлина. Тя ги използва, за да проектира образ на себе си като модерен и прогресивен владетел и да омаловажи участието си в Боксерското въстание.

Боксерското въстание

Боксерското въстание било насилствено въстание срещу чуждестранното влияние в Китай. Започва през 1899 г. и до 1900 г. се разпространява до Пекин. Първоначално Цъси подкрепя боксьорите, но след като започват да атакуват чуждестранни легации и мисионери, тя се обръща срещу тях.

Боксерското въстание е потушено от коалиция от осем държави, включително Англия, Япония, Франция и САЩ. Цъси е принудена да избяга от Пекин и се завръща едва след като чуждите сили се съгласяват на мирен договор.

Наследството на Цъси

Цъси умира през 1908 г., след като назначава последния китайски император Пуи. Наследството ѝ е сложно и противоречиво. Тя била могъществен и амбициозен владетел, който в някои отношения модернизирал Китай, но също така е председателствала период на големи смутове и нестабилност.

Използването на фотографията от Цъси за оформяне на имиджа ѝ било новаторска иновация. Тя била един от първите владетели в света, които разбрали силата на фотографията, и я използвала с голям ефект. Снимките ѝ продължават да очароват и интригуват хората днес и предлагат ценен поглед към живота и времената на един от най-загадъчните владетели на Китай.

Изложбата в галериите Фриър и Саклер

Галериите Фриър и Саклер във Вашингтон, окръг Колумбия, в момента са домакини на изложба на снимките на Сюнлин на императрица Цъси. Изложбата, озаглавена „Императрица Цъси: Снимки от последните дни на династията Цин“, включва 19 отпечатъка от колекцията на Смитсоновия институт от негативите на Сюнлин.

Изложбата предлага уникална възможност да видите снимките на Цъси отблизо и да научите повече за нейния живот и времената, в които е живяла. Това е задължително събитие за всеки, който се интересува от китайската история, фотографията или пресечната точка на двете.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Ансел Адамс: Цвят и черно-бяло

by Жасмин
written by Жасмин

Ансел Адамс: Майстор на цвета и черно-бялото

Ранен живот и кариера

Роден през 1902 г. Ансел Адамс е широко считан за един от най-влиятелните фотографи на пейзажи от 20-ти век. Неговите емблематични черно-бели изображения на американския Запад са се превърнали в синоним на красотата и величието на природния свят. Адамс обаче е бил и пионер в цветната фотография и неговата работа в тази среда е също толкова впечатляваща.

Цветна фотография: Нова граница

Първоначалният набег на Адамс в цветната фотография започва през 40-те години на миналия век, време, когато технологията все още е в начален стадий. Бавната скорост на ранните цветни филми е ограничавала използването им само за натюрморти, портрети и пейзажи. Въпреки тези ограничения Адамс е възприел новата среда, признавайки потенциала ѝ да улови живите нюанси и текстури на природния свят.

Технически предизвикателства и решения

Работата с цветен филм е поставила Адамс пред уникален набор от технически предизвикателства. Често е било трудно да се контролира балансът на цветовете и експозицията, а получените изображения можеха да бъдат крещящи или неточни. За да преодолее тези препятствия, Адамс си е сътрудничил с компании като Eastman Kodak и Polaroid за разработването на нови техники и материали.

Той също така е експериментирал с различни подходи към композицията и осветлението, като се е стремил да създава цветни изображения, които са както визуално привлекателни, така и верни на обекта.

Комерсиална и лична работа

Комерсиалната работа на Адамс в цветната фотография е включвала поръчки за компании като Standard Oil и Kodak. Тези проекти са му позволили да експериментира с различни цветови палитри и техники на разказване на истории. Адамс обаче е поддържал и разграничение между търговската и личната си работа, като е използвал цветната фотография, за да изследва собствената си художествена визия.

Влиянието на цвета върху композицията

Адамс е признавал, че композирането на снимки в цвят изисква различен подход от черно-бялото. Той е наблюдавал, че определени цветове могат да предизвикат силни емоционални реакции и че взаимодействието на цветовете може да създаде усещане за дълбочина и движение.

В своите цветни фотографии Адамс често е използвал наситени нюанси, за да създаде усещане за драма и жизненост. Например, неговото изображение на църквата в Ранчос де Таос в Ню Мексико улавя топлата светлина на залеза, превръщайки стените от кирпич и небето в живи нюанси на червено и оранжево.

Монохромно срещу цветно

Въпреки своята любов към цветната фотография, Адамс никога не се е отказвал от страстта си към черно-бялото. Той е вярвал, че монохромната фотография му позволява да улови по-широка гама от тонове и текстури, създавайки усещане за дълбочина и мистерия, което често липсва в цветните изображения.

Майсторството на Адамс както в цветната, така и в черно-бялата фотография е очевидно в неговата емблематична снимка на езерото Моно в Калифорния. Почти монохромното изображение улавя фините градации на светлината и сянката върху повърхността на водата, създавайки усещане за спокойствие и уединение.

Наследство и въздействие

Цветната фотография на Адамс е оказала дълбоко влияние върху света на изкуството и отвъд. Неговата работа е допринесла за легитимацията на цветната фотография като сериозна художествена среда и неговите иновативни техники и подходи продължават да вдъхновяват фотографите и днес.

Наследството на Адамс се простира отвъд собствената му работа. Той е бил страстен защитник на опазването на околната среда и неговите фотографии са помогнали да се повиши осведомеността за красотата и крехкостта на природния свят. Неговата работа продължава да вдъхновява и удивлява публиката по целия свят, напомняйки ни за значението на опазването на нашата планета за бъдещите поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Най-старата запазена въздушна снимка в света: Бостън, около 1860 г.

by Зузана
written by Зузана

Най-старата запазена въздушна снимка в света: Бостън, около 1860 г.

Представете си да летите над Бостън през 1860 г. и да наблюдавате града от спираща дъха височина от 2000 фута. Тази необикновена гледка е заснета на най-старата запазена въздушна снимка в света – забележително изображение, което предлага поглед към миналото.

Зората на въздушната фотография

Изобретяването на балоните с горещ въздух и фотографията проправиха пътя за зараждането на въздушната фотография. През 1783 г. се издига първият нефиксиран балон с горещ въздух, издигайки хората във въздуха за първи път. Десетилетия по-късно, през 1826 г., е направена първата снимка, заснемаща гледка от прозорец.

Едва през 1858 г. тези две революционни иновации се обединяват, което води до първата въздушна снимка. Гаспар-Феликс Турнашон заснема изображение на Париж отгоре, завинаги запечатвайки този момент в историята. За съжаление това изображение е изгубено във времето.

Въздушен портрет на Бостън

За щастие, следващото най-добро нещо след това новаторско изображение се намира в уважавания Метрополитен музей на изкуството в Ню Йорк. През 1860 г. Джеймс Уолъс Блек прави въздушна снимка на Бостън от височина 2000 фута, заснемайки градски пейзаж, който е коренно различен от този, който познаваме днес.

Блек, известен със своите снимки на Бостън след опустошителния пожар от 1872 г., започва самостоятелната си кариера със серия въздушни снимки, направени от балона с горещ въздух на Самюел Кинг, „Кралицата на въздуха“.

Град от нова гледна точка

Снимката на Бостън на Блек, озаглавена „Бостън, както го виждат орелът и дивата гъска“, разкрива град, видян от напълно нова гледна точка. Оливър Уендъл Хоумс, известен поет и професор в Харвард, описва изображението като „много различен обект на същото място, както солидният гражданин гледа на стрехите и комини си“.

Думите на Хоумс уместно улавят трансформиращата същност на въздушната фотография. Тя позволява на хората да видят обкръжението си по начин, който никога досега не е бил възможен, предлагайки изглед от птичи поглед към познати забележителности и разкривайки скрити детайли.

Забележителности и улици

На снимката на Блек църквата Олд Саут и църквата Тринити се открояват като несъмнени забележителности. Вашингтон Стрийт пресича изображението като тясна цепка, докато Милк Стрийт се вие като стара кравешка пътека, отразявайки произхода си като път, използван от добитъка.

Сложните детайли на града са удивително ясни, като прозорци, комини и капандури осейват покривите. Изображението е свидетелство за уменията на Блек като фотограф и за забележителния технологичен напредък на неговото време.

Прозорец към миналото

Въпреки че по времето на фотографията на Блек Бостън вече е бил основан от 230 години, градът все още се е развивал. Изображението дава възможност да надникнем в отминала епоха, предлагайки осезаема връзка с миналото.

Въздушната снимка на Блек не е просто исторически документ; това е произведение на изкуството, което улавя красотата и динамиката на един растящ град. Тя служи като напомняне за трансформиращата сила на иновациите и за трайното наследство на онези, които са се осмелили да погледнат на света от различна перспектива.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Ансел Адамс: Ранни творби на показ в музея Фенимoр

by Ким
written by Ким

Ансел Адамс: Ранни творби на показ във Fenimore Museum

Ранен фотографски стил

Ансел Адамс, известен със своята емблематична черно-бяла пейзажна фотография, започва своето артистично пътуване в ранна възраст. Ранните му творби, характеризиращи се с топли тонове и живописно качество, улавят красотата на природните паметници, особено в Национален парк Йосемити.

Еволюция на стила

С напредването на кариерата на Адамс неговият фотографски стил претърпява значителна трансформация. През 50-те години той преминава към по-студено тониран, висококонтрастен стил, който подчертава отчетливи детайли и по-реалистично изобразяване на обектите.

Застъпничество за околната среда

Любовта на Адамс към природата се простира отвъд неговата фотография. Той става страстен защитник на околната среда, използвайки изкуството си, за да повиши осведомеността за важността на опазването на природното наследство на Америка. Той вярва, че младите хора имат решаваща роля за опазването на околната среда и ги насърчава да се включат в екологични каузи.

Изложба „Ансел Адамс: Ранни творби“

Художественият музей Фенимoр в Купърстаун, Ню Йорк, в момента представя изложба, озаглавена „Ансел Адамс: Ранни творби“. Тази изложба предоставя рядка възможност да се видят ранни снимки от кариерата на Адамс, включително по-малко известни изображения, които подчертават стилистичния му преход.

Емблематични и редки снимки

Изложбата включва селекция от емблематичните снимки на Адамс от Йосемити, като „Half Dome“ и „The Sentinel“. Въпреки това тя включва и по-редки изображения, като „Moonrise, Hernandez“, които демонстрират разнообразието на ранната работа на Адамс.

Стилистичен преход

Изложените фотографии обхващат периода от края на 20-те до края на 40-те години, улавяйки период на значителна стилистична промяна за Адамс. Посетителите могат да наблюдават еволюцията на неговите техники, от мекия фокус, живописен стил на ранната му работа до по-висококонтрастния, реалистичен стил на по-късната му работа.

Влияние и наследство

Ранните творби на Ансел Адамс играят ключова роля във формирането на неговото артистично наследство. Те не само демонстрират изключителния му талант като фотограф, но и поставят основата за неговия постоянен ангажимент към опазването на околната среда. Чрез своите спиращи дъха изображения Адамс вдъхновява безброй хора да оценят красотата на природата и важността да я опазят за бъдещите поколения.

Допълнителна информация

  • Изложбата „Ансел Адамс: Ранни творби“ е изложена в Художествения музей Фенимoр в Купърстаун, Ню Йорк, до 18 септември 2016 г.
  • Изложбата включва над 100 фотографии от ранната кариера на Адамс.
  • Посетителите могат да научат повече за живота и творчеството на Адамс чрез интерактивни екрани и образователни програми в музея.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts