Бейзболни карти с фотографии на фотографите: Арт проект, коментиращ комерсиализацията на фотографията

by Ким април 13, 2024

written by Ким април 13, 2024

Бейзболни карти с фотографи на фотографа: Уникален арт проект

Предистория

През 70-те години на миналия век фотографът Майк Мандел има една причудлива идея: да създаде комплект бейзболни карти с участието на известни фотографи. Вдъхновен от популярността на бейзболните карти сред младите колекционери, Мандел се стреми да коментира игриво нарастващото признание на фотографията като легитимна форма на изкуство.

Сътрудничество и изпълнение

С подкрепата на своя съветник Гари Мец и Робърт Хайнекен, който основава програмата за фотография в UCLA, Мандел предприема пътуване из страната, за да заснеме 134-ма фотографи. Той се свързва с известни творци като Ансел Адамс и Имоджен Кънингам, които с ентусиазъм се включват в проекта.

Сатиричен коментар

Бейзболните карти с фотографи не са просто колекция от портрети; те са сатиричен коментар върху комерсиализацията на фотографията. Поставяйки фотографите в бейзболни униформи и пози, Мандел се подиграва с идеята, че художниците се превръщат в знаменитости. Той включва и хумористични детайли на гърба на картите, като например „Любима фотохартия“ и цитати от самите фотографи.

Влияние на контракултурата

Създаването на бейзболните карти с участието на фотографи съвпада със социалните и културни сътресения от 60-те и 70-те години на миналия век. Фотографията играе жизненоважна роля в документирането на несправедливостите и протестите от тази епоха. Проектът на Мандел отразява променящите се нагласи към фотографията, която вече не се разглежда просто като техническо умение, а като мощен инструмент за социален коментар.

Признание и наследство

Бейзболните карти с фотографи бързо печелят признание и популярност. Те са представени в големи издания като Sports Illustrated и Newsweek, а музеите организират партита за размяна на карти, за да завършат комплектите. Първоначалният тираж от 402 000 карти се превръща в рядка колекционерска вещ, като пълните комплекти се продават за хиляди долари.

Преиздаване и съхранение

През последните години Мандел преиздава бейзболните карти с фотографско участие като част от кутия, наречена „Добри 70-те“. Този комплект включва репродукции на оригиналните карти, както и никога досега непубликувани творби от архивите на Мандел. Преиздадените карти се отличават с подобрено качество на изображението и се доставят с пакет фалшива дъвка, запазвайки носталгичния елемент на оригиналния проект.

Значение и въздействие

Бейзболните карти с фотографи остават значителен принос към историята на фотографията. Те не само улавят личности и стилове на известни фотографи, но също така отразяват променящия се културен пейзаж от 70-те години на миналия век. Като игриво размива границите между изкуството и търговията, Мандел оспорва традиционните представи за художествена легитимност и открива нови възможности за медиума фотография.

Ким

Комфортно разположен между шумната арт сцена и жизнената научна общност, процъфтява Ким – многостранен артист и щатен писател в LifeScienceArt. Техният път към творческото изразяване не е бил линеен. Докато дипломата им в социалните науки ги е оборудвала с остро разбиране за човешките системи и взаимодействия, дълбоката им любов към природния свят и зараждащото се желание за устойчив начин на живот ги е насочило в друга посока. Тази очарованост от деликатния баланс на нашата планета е разцъфнала в множество художествени изразявания – рисуване, скулптиране и улавяне на същността на природата през обектива на камерата. Художественото пътешествие на Ким е свидетелство за тяхното безгранично любопитство и отхвърляне на твърдата категоризация. Те плавно преминават между медиите, използвайки въглен, за да преведат сложните детайли на една екосистема върху хартия, грижливо създавайки модели, които улавят елегантността на биологичните форми, и използвайки светлина и сянка, за да изваят завладяващи разкази за околната среда. Техният художествен глас е толкова разнообразен, колкото и екосистемите, които се стремят да представят. Страстта на Ким към опазването на околната среда надхвърля рамките на изкуството. Тяхното решение да продължат кариера в LifeScienceArt е свидетелство за тяхното желание да преодолеят пропастта между научното разбиране и художественото изразяване. Те вярват, че чрез превръщането на сложни научни концепции в визуално привлекателни разкази, изкуството може да стане мощен инструмент за екологична защита. Писането на Ким за раздела на изкуството е пропито с тази философия. Техните думи преплитат научни Erkenntnisse (немска дума за Erkenntnisse: придобито знание/открития) с художествена елегантност, насърчавайки по-дълбоко признание за природния свят и спешната необходимост от неговата защита. Отразявайки своето артистично многообразие, музикалният вкус на Ким отразява подобно отхвърляне на жанровите граници. Техните плейлисти могат плавно да преминат от меланхоличните мелодии на Бьорк до заразителните ритми на Фела Кути, с отклонение към експерименталните звуци на Radiohead. Това еклектично смесване подхранва тяхната креативност, предлагайки постоянен източник на вдъхновение, което надхвърля категоризацията, точно като тяхното изкуство.