Театър „Аполо“: Наследството на афроамериканските забавления
Сгушен в сърцето на Харлем, театър „Аполо“ е огнище на афроамериканските забавления повече от 75 години. Той играе основна роля в развитието на популярната музика, танци и комедии и служи като стартова площадка за безброй легендарни изпълнители.
Ранните години
Театър „Аполо“ отваря врати през 1934 г. като дом на бурлеска само за бяла публика. През 1935 г. обаче претърпява трансформация, когато започва да допуска расово смесена публика. Този ход се оказва катализатор за издигането на театъра до известност.
Една от ключовите фигури в ранния успех на „Аполо“ е Ралф Купър, актьор, радио водещ и дългогодишен конферансие. Той създава легендарния конкурс „Нощ на аматьорите“, който се превръща в събитие в сряда вечер и любимо място както за изпълнители, така и за публика.
Франк Шифман и Лео Брехер, които закупуват театъра през 1935 г., приемат формата на вариететно шоу и популяризират конкурса „Нощ на аматьорите“, който впоследствие се излъчва по 21 радиостанции. Те също така поставят в светлината на прожекторите големи групи, включително такива като Каунт Бейси и Дюк Елингтън.
Родното място на популярната музика
През първите си 16 години на съществуване „Аполо“ представя почти всеки забележителен афроамерикански джаз бенд, певец, танцьор и комик от епохата. Били Холидей, Ела Фицджералд и Нат „Кинг“ Коул, всички красят неговата сцена, а театърът играе основна роля в развитието на бибопа и ритъм енд блуса.
В средата на 50-те години „Аполо“ се превръща в ключов играч в появата на рокендрола. Шоу с участието на „Малката Ричард“ Пениман, Чък Бери и Бо Дидли помагат за оформянето на жанра и повлияват на поколение музиканти, включително Елвис Пресли.
Ерата на соул музиката
През 60-те и 70-те години театър „Аполо“ продължава да бъде огнище на иновации. Джеймс Браун, „Кръстникът на соул музиката“, става редовен изпълнител там и помага да стане пионер в соул, фънк и хип-хоп музиката. Арета Франклин, „Кралицата на соул музиката“, също оставя своя отпечатък в „Аполо“, а нейните изпълнения там помагат да затвърдят статута й на световна суперзвезда.
Втори дом за изпълнители
Освен ролята си на сцена за начинаещи изпълнители, театър „Аполо“ служи и като втори дом за афроамерикански изпълнители. Смоуки Робинсън си спомня как Рей Чарлз аранжира песни за него и неговата група „The Miracles“, които те изпълняват на дебюта си в „Аполо“ през 1958 г. Сам Кук пише текстовете на хита „I’m Alright“ на „The Imperials“ в мазето на театъра.
Наследство от върхови постижения
Наследството на театър „Аполо“ като културна институция е несравнимо. Той играе жизненоважна роля в развитието на афроамериканските забавления и има дълбоко влияние върху американската култура като цяло. Театърът продължава да показва най-добрите и най-светлите таланти в индустрията на развлеченията, а конкурсът му „Нощ на аматьорите“ остава обичана традиция.
Забележителни изпълнители
През годините театър „Аполо“ е домакин на истински кой кой е на афроамериканските забавления, включително:
- Били Холидей
- Ела Фицджералд
- Нат „Кинг“ Коул
- „Малката Ричард“ Пениман
- Чък Бери
- Бо Дидли
- Джеймс Браун
- Арета Франклин
- Тина Търнър
- Ричард Прайър
- Майкъл Джексън
Нощ на аматьорите
„Нощ на аматьорите“ в „Аполо“ е стартова площадка за безброй кариери. Някои от най-известните изпълнители, които започват в „Нощ на аматьорите“, включват:
- Ела Фицджералд
- Сара Вон
- Сами Дейвис-младши
- Гладис Найт
- Пати Лабел
- Майкъл Джексън
Интервю с Mayda del Valle: Пътуване на вдъхновение и растеж
Професионални влияния
Mayda del Valle, утвърдена актриса и писателка, признава дълбокото влияние на John Leguizamo и Rita Moreno върху кариерата ѝ. Многостранността на Leguizamo, обхващаща Бродуей, филми и телевизия, я вдъхновява да изследва разнообразни артистични пътища. Революционното изпълнение на Moreno в „West Side Story“ на крехката възраст от осем години разпали страстта на Mayda към разказването на истории и представителството.
Незабравим детски спомен
Запомнящо се преживяване от детството, което оформи гледната точка на Mayda, се случи в магазин за жива домашна птица в Чикаго. Да станеш свидетел на обезпокоителната гледка на затворени в клетки пилета и пуйки предизвика силна емоционална реакция, което доведе до кратък бойкот на консумацията на пилешко месо. Този инцидент вдъхна в нея дълбоко уважение към живота и чувствителност към тежкото положение на животните.
Литературно вдъхновение
Mayda del Valle черпи вдъхновение от литературата и наскоро се потопи в „Brown Girl in The Ring“ на Nalo Hopkinson. Този роман изследва теми за идентичността, културата и силата на разказването на истории, които резонират със собствения опит на Mayda като латиноамериканска художничка.
Лични ценности
Музиката, танците и пицата на Palermo заемат специално място в сърцето на Mayda, осигурявайки утеха и подхранване в личния ѝ живот. Тя вярва, че тези прости удоволствия обогатяват нейните преживявания и подхранват нейната креативност.
Разглеждане на глобалните проблеми
Mayda разпознава страха като всепроникваща сила в света, подхранваща безброй социални злини. Тя се застъпва за важността на любовта и състраданието, подчертавайки, че съпричастността и разбирането могат да преодолеят омразата и насилието.
Уроци от живота
Пътуването на Mayda del Valle я научи на безценния урок да следва сърцето си. Като преследва страстите си с непоколебима решителност, тя е открила най-дълбоките си радости и смисъл. Тя насърчава стремящите се творци да приемат своите уникални гласове и преживявания, позволявайки им да разцъфнат в завладяващи истории.
Съвети за творци
Докато подчертава значението на творческите занимания, Mayda предупреждава да не се консумира прекомерно от тях за сметка на реалните житейски преживявания. Тя вярва, че общуването със света и взаимодействието с различни гледни точки предоставят основното гориво за разказването на истории.
Личен девиз
Мотото на Mayda del Valle, „Lo que no te mata, engorda“, въплъщава нейната устойчивост и оптимизъм. Тя го тълкува като напомняне, че предизвикателствата могат или да ни съкрушат, или да ни укрепят и че дори в неблагоприятни условия можем да намерим растеж и препитание.
Допълнителни прозрения
- Мечтаният гост на вечеря на Mayda del Valle би била нейната баба, с която чувства дълбока връзка, въпреки че няма никакви спомени за нея.
- Тя подчертава важността на балансирането на творческите начинания с личните преживявания за насърчаване на пълноценен и хармоничен живот.
- Mayda вярва, че разказването на истории има силата да преодолява различията, да насърчава разбирането и да вдъхновява положителни промени в света.
Колорадо: оживен център за музика и сценични изкуства
Оперни и музикални фестивали
Колорадо притежава богато музикално наследство, като Операта в Сентръл Сити заема централно място като петата най-стара оперна трупа в Съединените щати. Това историческо място, свидетел на минното минало на Колорадо, е домакин на над 40 завладяващи представления годишно.
Лятото превръща Колорадо в симфония от музикални фестивали. Признатият Aspen Music Festival and School предлага разнообразна програма от над 350 изпълнения, вариращи от класически симфонии до интимна камерна музика, опера и хорови шедьоври. Дуранго, Кръстед Бют, Стиймбоут Спрингс, Брекенридж и Вейл също са домакини на известни летни музикални фестивали, докато Bluegrass фестивалът в Телурид през юни се нарежда сред най-добрите в страната.
Сцената на сценичните изкуства в Денвър
Цветната художествена сцена на Денвър се върти около Denver Performing Arts Center, център на площ от четири блока, който помещава институции от световна класа като Colorado Ballet, Opera Colorado, Denver Center Theater Company и Colorado Symphony Orchestra. Посетителите могат да се потопят в широк спектър от динамични концерти и представления, включително опера, балет, театър и симфония.
Denver Center Theater Company, най-голямата местна професионална театрална компания в региона, представя почти дузина пиеси в репертоар от есента до началото на лятото. Нейният иновативен Colorado New Play Summit насърчава развитието на изключителни нови американски пиеси за сцената.
Амфитеатри на открито и исторически места
Точно на запад от Денвър, емблематичният Red Rocks Park and Amphitheater предлага концертно изживяване, несравнимо с никое друго. Изсечен в околния червен пясъчник, той осигурява спираща дъха външна обстановка за легендарни изпълнители от Бийтълс до U2.
Процъфтяващата театрална сцена на Колорадо приветства посетителите да изследват нейните исторически места. Creede Repertory Theatre представя променяща се програма от представления в репертоар през лятото и началото на есента. В Крипъл Крийк историческата Butte Opera House показва професионален театър на живо, музикални забавления и класическа мелодрама през цялата година.
Училища и лагери за сценични изкуства
Стиймбоут Спрингс е дом на Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, най-старото непрекъснато действащо училище и лагер за сценични изкуства в страната. Основан през 1913 г. и включен в Националния регистър на историческите места, този 73-акров кампус приветства амбициозни актьори, драматурзи и музиканти, както и тези, които търсят вдъхновение в обстановката на Скалистите планини.
Музикално наследство и исторически театри
Оперният театър Tabor в Лийдвил, построен през 1879 г., за да забавлява минните магнати на града, сега е домакин на музикални и театрални представления, докато театърът Hippodrome в Джулсбърг продължава да работи благодарение на отдадени доброволци от общността. Този емблематичен театър, построен през 1919 г., олицетворява преобразуващата сила на филмите в малки селски градове.
Годишни фестивали
Всяка година през януари Boulder Bach Festival отпразнува музиката на Йохан Себастиан Бах, докато Colorado Shakespeare Festival почита барда на Ейвън през юни с известни представления в Боулдър.
Шкафът за шеги на Филис Дилър: Съкровищница на смях
Архивите на комика съхраняват цял живот от изпитани поанти
Легендарната комичка Филис Дилър остави след себе си наследство от смях под формата на личния си шкаф за шеги, който сега се помещава в Националния музей на американската история „Смитсониън“. Този архив съдържа огромна колекция от едноредовици и поанти, които Дилър старателно е организирала и подготвяла през цялата си кариера.
Марката хумор на Дилър
Хуморът на Дилър беше известен със самоиронията и острата си остроумност. Често се шегуваше със себе си, със своя мързелив съпруг и с различни аспекти от ежедневието. Нейните шеги бяха едновременно интелигентни и разбираеми и намираха отзвук сред публиката от всички възрасти.
Файлът с шеги
Файлът с шеги на Дилър е свидетелство за точността и организацията на нейния комедиен ум. Всяка шега е старателно категоризирана, с раздели, вариращи от „Наука“ до „Секс“ до „Погребения“. Тази система позволи на Дилър бързо и лесно да получи достъп до перфектната шега за всяка ситуация.
Редактиращият процес на Дилър
Дилър вярваше, че публиката е крайният редактор на нейния материал. Ако една шега не проработи, тя я изхвърляше. Този строг процес на редактиране гарантираше, че само най-добрите и най-ефективни шеги влизат в нейния репертоар.
Съветът на Дилър към начинаещите комици
Съветът на Дилър за начинаещите комици беше прост: „Излезте и опитайте и ако разберете от публиката, че не сте смешни, откажете се.“ Тя подчерта важността на получаването на обратна връзка от публиката и готовността да коригира или изостави материал, който не се възприема добре.
Шега, която не проработи
Въпреки успеха си, Дилър понякога се сблъскваше с шеги, които не намират отзвук сред публиката. Една такава шега беше за „най-добрия час“ на съпруга ѝ, който продължи само минута и половина. Докато Дилър намираше шегата за забавна, тя не се хареса на определена аудитория.
Наследството на Дилър
Шкафът със шеги на Филис Дилър е не само съкровищница на смях, но и ценен ресурс за студенти по комедия. Той предоставя прозрения в творческия процес на един майстор комик и показва значението на организацията, редактирането и обратната връзка от публиката при създаването на успешна комедия.
Интерактивна изложба
Интерактивната изложба на Смитсониън на файла с шеги на Дилър позволява на посетителите да изследват съзнанието на комика и да видят от първа ръка точността и остроумието, които са били част от нейните изпълнения. Изложбата включва аудио и видео клипове, които вдъхват живот на шегите на Дилър и демонстрират силата на комедията да забавлява, провокира мисълта и да свързва с публиката на дълбоко човешко ниво.
Сериозен бизнес
Докато комедията може да изглежда като лекомислено занимание, Дилър я разпознава като сериозен бизнес и наука. Тя разбира важността на времето, поднасянето и ангажирането на публиката и подхожда към занаята си със същото ниво на професионализъм и отдаденост като всеки друг артист.
Отражение на американския хумор
Шкафът с шеги на Филис Дилър е не само свидетелство за нейния собствен комедиен гений, но и отражение на еволюцията на американския хумор. Нейните шеги улавят духа на нейното време, предоставяйки поглед върху социалните и културни норми на Америка от средата на века.
Трайно наследство
Наследството на Филис Дилър като комик продължава да вдъхновява и забавлява публиката и днес. Нейният шкаф с шеги стои като траен паметник на нейното остроумие, нейната работна етика и нейната непоколебима отдаденост да кара хората да се смеят.
Музика и сценични изкуства в Ню Хемпшир
Исторически театри
Ню Хемпшир е дом на няколко исторически театъра, които са изиграли значителна роля в културния пейзаж на щата.
- The Music Hall (Портсмут): Определен за национална историческа забележителност, този театър от 1903 г. в момента претърпява реставрация, която разкри скрити скъпоценни камъни като ръчно рисувани стенописи и позлатена арка на просцениума. Той е домакин на разнообразни събития с жива музика, танци, театър и филми, включително ежегодния филмов фестивал „Telluride by the Sea“.
- The Palace Theatre (Манчестър): Този великолепен театър отваря врати през 1915 г. и е моделиран по едноименния си събрат в Ню Йорк. Той се отличава със солидна конструкция, зашеметяващ декор и интериор, който някога е бил охлаждан от вентилатори, издухващи въздух върху блокове лед. The Palace е бил домакин на легендарни изпълнители като Хари Худини и братята Маркс.
- The Colonial Theater (Кийн): Включен в Държавния регистър на историческите места на Ню Хемпшир, този театър представя разнообразни представления, от филми и балети до пиеси и концерти.
- The Scenic Theatre (Питсфийлд): Дом на Pittsfield Players, този театър първоначално е построен през 1914 г. като място за срещи на ветерани от Гражданската война. Той разполага с наклонен под за оптимално гледане на филми и има богата история като домакин на патриотични организации и прожекции на филми.
Допълнителни места за представления
В допълнение към тези исторически театри, Ню Хемпшир предлага и разнообразни други места за представления:
- Capitol Center for the Arts (Конкорд)
- Verizon Center (Манчестър)
- Meadowbrook Musical Arts Center (Гилфорд)
- Hampton Casino Ballroom (Хемптън Бийч)
- Hopkins Center (Dartmouth College, Хановър)
- The Redfern Arts Center (Keene State College, Кийн)
- Leddy Center for the Performing Arts (Епинг)
Театрални компании
Ню Хемпшир е дом и на няколко известни театрални компании:
- Seacoast Repertory Theatre (Портсмут)
- Pontine Theatre (Портсмут)
- The Player’s Ring (Портсмут)
- New Hampshire Theatre Project
- Actors’ Circle Theatre (Питърбъро)
- Peterborough Players (Питърбъро)
- The Majestic Theatre (Манчестър)
Събития и фестивали
През цялата година Ню Хемпшир е домакин на много музикални и сценични изкуства, включително:
- Telluride by the Sea Film Festival (Портсмут)
- New Hampshire Music Festival (Гилфорд)
- Manchester Folk Festival (Манчестър)
- Keene Arts Festival (Кийн)
- Sunapee Summer Concerts (Сунапи)
Художествено образование
Ню Хемпшир се ангажира с художествено образование, като няколко колежа и университета предлагат програми за дипломиране по музика и театър. Тези институции включват:
- University of New Hampshire
- Plymouth State University
- Keene State College
- Dartmouth College
- Saint Anselm College
Заключение
Ню Хемпшир предлага богата и разнообразна сцена за музика и сценични изкуства, с разнообразни исторически театри, места за представления, театрални компании и възможности за художествено образование. Независимо дали сте местен жител или посетител, винаги има какво да изпитате и да се насладите.
Сцената на Шекспир: Новооткрити дъсчени подови разкриват историята
Разкопки и откритие
По време на неотдавнашни ремонти в Гилдията на Свети Георги в Кингс Лин, Англия, работниците се натъкнаха на забележителна находка: дървени дъсчени подови настилки, за които се смята, че са единствената оцеляла сцена, на която някога е играл Уилям Шекспир. Скрити под слоеве подова настилка, тези големи дъбови дъски, широки близо 12 инча и дебели 6 инча, са държани заедно от дървени колчета, а не от пирони.
Исторически контекст
Откриването на тези дъсчени подови настилки предизвика вълни на вълнение в историческата общност. Гилдията на Свети Георги, най-старият работещ театър в Обединеното кралство, отдавна е свързван с ерата на Шекспир. Документи от края на 16-ти век разкриват, че актьорската трупа на Шекспир е играла на мястото през 1592-93 г.
Датиране на дъсчените подови настилки
Археологът Джонатан Кларк, експерт по средновековни сгради, внимателно изследва дъсчените подови настилки в продължение на два месеца. Като изучава методите на строителство и пръстените за растеж в запазената дървесина, той определя, че те датират от началото на 15-ти век, вероятно между 1417 и 1430 г. Това поставя дъсчените подови настилки доста преди времето на Шекспир.
Присъствието на Шекспир
Въпреки по-ранното изграждане на дъсчените подови настилки, Тим Фицхигам, творчески директор на гилдията, вярва, че Шекспир трябва да е играл на тях. Той посочва доказателствата, че трупата на Шекспир е присъствала на мястото в края на 16-ти век. „Вероятно това е повърхността, по която е ходил Шекспир“, казва Кларк. „Този край на залата е там, където са се провеждали представленията.“
Ученически перспективи
Откритието предизвика оживен дебат сред историци и шекспироведи. Тифани Стърн от университета в Бирмингам, Англия, смята, че доказателствата за присъствието на Шекспир в Гилдията на Свети Георги са „доста силни“. Въпреки това, други остават скептични. Шивон Кийнън от университета Де Монтфорт, Англия, отбелязва, че местонахождението на Шекспир през този период е несигурно.
Спекулации и значение
Докато някои учени твърдят, че откритието е значително, други го отхвърлят като проста спекулация. Майкъл Добсън, директор на Института по Шекспир в Стратфорд на Ейвън, смята, че дъсчените подови настилки не са особено важни, освен ако някой не е прекалено очарован от притежаването на парче дърво, което може да е било докосвано от Шекспир. Той добавя, че има и други артефакти, свързани с Шекспир, които са много по-ценни от историческа гледна точка.
Текущи изследвания и бъдещи последици
Откриването на тези дъсчени подови настилки отвори нови пътища за изследване и проучване на живота и кариерата на Шекспир. Учените са нетърпеливи да се потопят по-дълбоко в доказателствата и да разкрият повече за изпълненията на Шекспир и културния контекст на неговото време. Тъй като разследването продължава, дъсчените подови настилки в Гилдията на Свети Георги несъмнено ще продължат да пленяват въображението на историците, ентусиастите на Шекспир и всеки, който се интересува от богатата тъкан на британското културно наследство.
Мюзикъли в гимназията: Най-добрите представления и защо са толкова популярни
Какво прави един гимназиален мюзикъл успешен?
Всяка година хиляди гимназии в страната поставят мюзикъли и пиеси. Но защо някои мюзикъли са по-популярни от други? Според учителите по драма и експерти, има няколко ключови фактора, които допринасят за успеха на един гимназиален мюзикъл:
- Голям актьорски състав: Големият актьорски състав означава повече включени ученици, което от своя страна означава повече родители и приятели, които присъстват на представлението.
- Много роли за момичета: В някои училища има непропорционално повече ученички, така че мюзикълите с много женски роли често са по-привлекателни.
- Забавна история: Един мюзикъл със забавна и разпознаваема история е по-вероятно да резонира с публиката и да я забавлява.
- Отговаря на способностите на учениците изпълнители: Важно е да се избере мюзикъл, който е подходящ за уменията и способностите на участващите ученици.
Най-добрите гимназиални мюзикъли за 2015/2016 г.
Въз основа на проучване, проведено от списание Dramatics, най-добрите гимназиални мюзикъли за 2015 и 2016 г. са:
- Семейство Адамс
- Мери Попинз
- 25-ото годишно окръжно правописно състезание в Пътнам
- Пепеляшка
- Професия блондинка: Мюзикълът
- Брилянтин (наравно)
- В гората (наравно)
- Малката русалка (наравно)
- Малкото магазинче на ужасите (наравно)
- Красавицата и Звяра (наравно)
- Училищен мюзикъл (наравно)
Защо тези мюзикъли са толкова популярни
Семейство Адамс е базиран на класическия състав от страховити персонажи и включва пораснала сряда Адамс, която крие любовта си към нормално момче. Мрачните шеги в мюзикъла на Бродуей имат определено привлекателен ефект върху гимназистите.
Мери Попинз е нова 16-ролева адаптация на бродвейския хит и е хит сред публиката. Това е практически перфектен мюзикъл във всяко едно отношение.
25-ото годишно окръжно правописно състезание в Пътнам е носител на награда Тони мюзикъл, който е изпълняван в повече от 3000 театъра по света. С участието на публиката и удобна гимназиална обстановка, той се превърна в любимец на учителите по драма и феновете.
Пепеляшка е мюзикъл на Роджърс и Хамърщайн, който съществува още от 50-те години на миналия век, но става още по-популярен, откакто е преработен през 90-те години в игрален филм на Дисни на живо с участието на Бренди. Съставът може да бъде сменен от малък към среден или голям, което го прави идеален за училища с всякакви размери.
Професия блондинка: Мюзикълът е базиран на филмовите изпълнения на Ел Уудс, момиче от женско братство с юридически познания. Това представление има място за огромен актьорски състав и много женски роли, което го прави идеален за училища с драматични програми с предимно момичета.
Брилянтин е дългогодишен фаворит сред гимназиите, включващ Pink Ladies, Burger Palace Boys и гимназиални лудории. Той е в топ 10 от 80-те години на миналия век.
В гората е мюзикъл на Стивън Сондхайм с причудлива приказка и голям актьорски състав. Това е по-сложен избор за изпълнителите в гимназията, но става все по-популярен през последните години.
Малката русалка е мюзикъл на Дисни, който стана част от вашия свят след дебюта си на Бродуей през 2008 г. Сцени, поставени на сушата и под морето, той е обичан заради великолепния си сценичен занаят и запомнящи се песни.
Малкото магазинче на ужасите е сатира с рейтинг PG-13 за растение, гладно за човешка плът. Това е добър противовес на по-традиционните истории за момчета, които срещат момичета.
Красавицата и Звяра е мюзикъл за млада книжна жена и ужасно чудовище. Базиран е на версията на Дисни за любовната история и има роли за тези, които могат да пеят, танцуват и дори да изпълняват акробатика.
Училищен мюзикъл е хитов филм на Disney Channel, който оттогава се премести на сцената. Това е мета мюзикъл за гимназиален мюзикъл и е идеален за всяка гимназия, която иска да постави шоу, което ще накара публиката да пее заедно.
Заключение
Това са само няколко от многото популярни гимназиални мюзикъли, които са налични. Когато избирате мюзикъл, е важно да вземете предвид факторите, които правят едно представление успешно, както и способностите на участващите ученици. С внимателно планиране и изпълнение всяка гимназия може да постави мюзикъл, който ще забавлява и вдъхновява публиката.