Еволюцията на музиката във видеоигрите: Tetris и Super Mario Land проправиха пътя за емблематичните мелодии

by Ким юни 3, 2020

written by Ким юни 3, 2020

Еволюцията на музиката във видеоигрите: Как Tetris и Super Mario Land станаха пионери в емблематичните мелодии

Ранна звукова технология и раждането на звуковите карти

В златната ера на игрите, преди появата на усъвършенствани звукови системи, емблематичните мелодии на Tetris и Super Mario Land плениха цяло поколение геймъри. Но как успяха тези ранни видеоигри да създадат толкова легендарни саундтраци?

Отговорът се крие в примитивните звукови възможности на ранните домашни компютри. Техните вградени „пищящи говорители“ можеха да възпроизвеждат само ограничен диапазон звуци, изразходвайки прекомерна изчислителна мощност. За да преодолеят това ограничение, програмистите разработили звукови карти – хардуерни устройства, които могат да бъдат включени в дънната платка на компютъра, освобождавайки процесора за други задачи.

Зараждането на аудио каналите и „гласовете“

Тези ранни звукови карти, макар и примитивни, позволили на композиторите на игри да създават музика чрез достъп до различни аудио канали или „гласове“. Всеки глас бил програмиран да възпроизвежда специфични звуци, подобно на инструментите в група.

Различните конзоли имали уникални конфигурации на звукови карти, водещи до отличителни звукови пейзажи. Например, Nintendo Entertainment System (NES) посветила всеки канал на конкретен тип звук, като бас, мелодия или перкусии.

Commodore 64: Универсално музикално платно

За разлика от нея, Commodore 64 се отличавала с по-малко аудио канали, но предлагала по-голяма гъвкавост. Нейните канали не били предназначени за конкретни звуци, което позволявало на композиторите да създават по-богати и по-сложни аудио парчета. Тази гъвкавост превърнала Commodore 64 в любима платформа за музиканти на игри.

Sega Genesis: Имитация на човешки гласове

Sega Genesis разширила границите на звуковата технология още повече, въвеждайки възможността за имитация на човешки гласове. Този пробив, демонстриран в емблематичната игра Sonic the Hedgehog, заемал значителна част от пространството за съхранение на касетата.

Влиянието на звука в ранните видеоигри

Саундтраците на ранните видеоигри не само подобрявали игралното изживяване, но също така играели ключова роля в оформянето на идентичността на всяка система. Подобно на уникалния стил на музиканта, всяка конзола имала свой собствен звуков подпис.

Ограниченията на ранните звукови карти принуждавали композиторите да бъдат креативни и находчиви, което водело до запомнящи се и трайни мелодии. Тези емблематични саундтраци продължават да вдъхновяват и влияят на съвременната музика за видеоигри, напомняйки ни за скромния произход на този съществен аспект на игрите.

Пътешествие през историята на саундтраците на видеоигри

За да се потопите по-дълбоко във faszinanta история на саундтраците на видеоигри, проучете следните ресурси:

Видео есето на 8-Bit Guy за ранната музика във видеоигрите
Статията на Motherboard за ролята на звуковите карти в игрите
Разследването на Popular Mechanics за звуковите възможности на Commodore 64

Ким

Комфортно разположен между шумната арт сцена и жизнената научна общност, процъфтява Ким – многостранен артист и щатен писател в LifeScienceArt. Техният път към творческото изразяване не е бил линеен. Докато дипломата им в социалните науки ги е оборудвала с остро разбиране за човешките системи и взаимодействия, дълбоката им любов към природния свят и зараждащото се желание за устойчив начин на живот ги е насочило в друга посока. Тази очарованост от деликатния баланс на нашата планета е разцъфнала в множество художествени изразявания – рисуване, скулптиране и улавяне на същността на природата през обектива на камерата. Художественото пътешествие на Ким е свидетелство за тяхното безгранично любопитство и отхвърляне на твърдата категоризация. Те плавно преминават между медиите, използвайки въглен, за да преведат сложните детайли на една екосистема върху хартия, грижливо създавайки модели, които улавят елегантността на биологичните форми, и използвайки светлина и сянка, за да изваят завладяващи разкази за околната среда. Техният художествен глас е толкова разнообразен, колкото и екосистемите, които се стремят да представят. Страстта на Ким към опазването на околната среда надхвърля рамките на изкуството. Тяхното решение да продължат кариера в LifeScienceArt е свидетелство за тяхното желание да преодолеят пропастта между научното разбиране и художественото изразяване. Те вярват, че чрез превръщането на сложни научни концепции в визуално привлекателни разкази, изкуството може да стане мощен инструмент за екологична защита. Писането на Ким за раздела на изкуството е пропито с тази философия. Техните думи преплитат научни Erkenntnisse (немска дума за Erkenntnisse: придобито знание/открития) с художествена елегантност, насърчавайки по-дълбоко признание за природния свят и спешната необходимост от неговата защита. Отразявайки своето артистично многообразие, музикалният вкус на Ким отразява подобно отхвърляне на жанровите граници. Техните плейлисти могат плавно да преминат от меланхоличните мелодии на Бьорк до заразителните ритми на Фела Кути, с отклонение към експерименталните звуци на Radiohead. Това еклектично смесване подхранва тяхната креативност, предлагайки постоянен източник на вдъхновение, което надхвърля категоризацията, точно като тяхното изкуство.