Джон Колтрейн: Джаз икона, прегърнала духовността

by Ким март 25, 2021

written by Ким март 25, 2021

Джон Колтрейн: Революционер в джаза и духовна икона

Ранен живот и влияния

Роден в Хамлет, Северна Каролина, през 1926 г., Джон Колтрейн губи баща си и дядо си в рамките на няколко седмици един от друг, когато е едва на 12 години. Тази дълбока загуба го отвежда към музиката като форма на утеха и той започва да свири на саксофон в ранна възраст.

Ранните музикални влияния на Колтрейн включват госпъл музиката, която попива от църквата на семейството си, и легендите на джаз саксофона Джони Ходжис и Чарли Паркър. Той развива отличителен, хармонично сложен стил, който по-късно ще определи неговата музика.

Пристрастяване и изкупление

През 40-те години на миналия век Колтрейн се бори със зависимост към хероин. Въпреки това, след като се отървава от навика през 1957 г., той преминава през трансформиращо духовно преживяване, което дълбоко повлиява неговата музика. Той прегръща вярата в Бог и намира нова цел и вдъхновение в своето изкуство.

Раждането на „My Favorite Things“

През 1960 г. джаз квартетът на Колтрейн, с участието на Маккой Тайнър на пиано, Елвин Джоунс на барабани и Стив Дейвис на бас, записва своя новаторски албум „My Favorite Things“. Заглавната песен, преосмислена версия на класиката на Роджърс и Хамерщайн, се превръща в една от най-емблематичните композиции на Колтрейн.

Разширената, хипнотична интерпретация на песента от Колтрейн, която се простира до почти 14 минути, се противопоставя на конвенционалните джаз конвенции и отваря нови възможности за импровизация и музикално изразяване. Тя се превръща в забележителен запис, който революционизира света на джаза.

Въздействие върху джаза и отвъд

„My Favorite Things“ демонстрира майсторството на Колтрейн на саксофона и способността му да надхвърля традиционните джаз граници. Тя вдъхновява безброй други музиканти, включително психеделични рок групи в края на 60-те години. Прогресивният подход на Колтрейн към джаза проправя път за нови посоки в жанра.

Духовно наследство

Музиката на Колтрейн се преплита дълбоко с духовността. Той вярва, че музиката е средство за свързване с божественото и често включва елементи на молитва и медитация в своите изпълнения.

През 1969 г., две години след смъртта на Колтрейн, в Сан Франциско е основана Африканската православна църква „Свети Джон Колтрейн“. Прихожаните на църквата виждат Колтрейн като духовен водач и вярват, че музиката му има дълбоко религиозно значение.

Техническа иновация

Колтрейн е неуморен експериментатор, който непрекъснато разширява границите на своя инструмент. Той разработва иновативни техники, като мултифоника (свирене на няколко ноти едновременно) и свръхдухане, за да създаде уникален и изразителен звук.

Трайно наследство

Музиката на Джон Колтрейн продължава да пленява и вдъхновява публиката по целия свят. Неговият иновативен подход към джаза, неговият непоколебим ангажимент към духовността и неговото техническо майсторство оставят незаличима следа в историята на музиката. Той остава един от най-влиятелните и почитани джаз музиканти на всички времена.

Ким

Комфортно разположен между шумната арт сцена и жизнената научна общност, процъфтява Ким – многостранен артист и щатен писател в LifeScienceArt. Техният път към творческото изразяване не е бил линеен. Докато дипломата им в социалните науки ги е оборудвала с остро разбиране за човешките системи и взаимодействия, дълбоката им любов към природния свят и зараждащото се желание за устойчив начин на живот ги е насочило в друга посока. Тази очарованост от деликатния баланс на нашата планета е разцъфнала в множество художествени изразявания – рисуване, скулптиране и улавяне на същността на природата през обектива на камерата. Художественото пътешествие на Ким е свидетелство за тяхното безгранично любопитство и отхвърляне на твърдата категоризация. Те плавно преминават между медиите, използвайки въглен, за да преведат сложните детайли на една екосистема върху хартия, грижливо създавайки модели, които улавят елегантността на биологичните форми, и използвайки светлина и сянка, за да изваят завладяващи разкази за околната среда. Техният художествен глас е толкова разнообразен, колкото и екосистемите, които се стремят да представят. Страстта на Ким към опазването на околната среда надхвърля рамките на изкуството. Тяхното решение да продължат кариера в LifeScienceArt е свидетелство за тяхното желание да преодолеят пропастта между научното разбиране и художественото изразяване. Те вярват, че чрез превръщането на сложни научни концепции в визуално привлекателни разкази, изкуството може да стане мощен инструмент за екологична защита. Писането на Ким за раздела на изкуството е пропито с тази философия. Техните думи преплитат научни Erkenntnisse (немска дума за Erkenntnisse: придобито знание/открития) с художествена елегантност, насърчавайки по-дълбоко признание за природния свят и спешната необходимост от неговата защита. Отразявайки своето артистично многообразие, музикалният вкус на Ким отразява подобно отхвърляне на жанровите граници. Техните плейлисти могат плавно да преминат от меланхоличните мелодии на Бьорк до заразителните ритми на Фела Кути, с отклонение към експерименталните звуци на Radiohead. Това еклектично смесване подхранва тяхната креативност, предлагайки постоянен източник на вдъхновение, което надхвърля категоризацията, точно като тяхното изкуство.