Непознатите шедьоври на Фрида Кало, разкрити в изложба в Далас
Преоткриване на артистичното многообразие на Фрида Кало
Фрида Кало, емблематичната мексиканска художничка, е известна със своите завладяващи автопортрети. Нова изложба в Художествения музей на Далас (DMA) обаче представя един по-малко познат аспект от нейната артистична практика: нейните натюрморти и творби от втората половина от живота ѝ.
Разкриване на пет скрити скъпоценни камъка
Озаглавена „Фрида Кало: Пет творби“, изложбата включва пет произведения, дадени назаем от частен колекционер в Мексико. Тези творби предлагат един поглед към разнообразния артистичен талант на Кало и нейния непреходен интерес към мексиканското наследство.
Изложбата включва:
- Изглед към Ню Йорк (посветена на Долорес дел Рио) (1932): Скица с молив, създадена по време на пребиваването на Кало в Съединените щати.
- Диего и Фрида 1929—1944 (1944): Малка картина, изобразяваща Кало и нейния съпруг Диего Ривера, поставена в оригиналната ѝ рамка, украсена с черупки.
- Слънце и живот (1947): Алегорична картина, представяща семенце с формата на плод, плаващо зад червено слънце.
- Натюрморт с папагал и знаме (1951): Ярък натюрморт, включващ плодове и мексиканско знаме.
- Натюрморт (1951): Друга картина-натюрморт, която демонстрира уменията на Кало да улавя красотата на ежедневните предмети.
Изследване на символиката и самоличността на Кало
Изкуството на Кало е известно с богатия си символизъм и изследване на самоличността. В „Слънце и живот“ семенцето с форма на плод представлява нейното желание за майчинство, което ѝ е отказано поради катастрофа с автобус, която преживява в ранна възраст. Червеното слънце, повтарящ се мотив в работата на Кало, символизира връзката ѝ с Мексико и неговата коренна култура.
В „Диего и Фрида 1929—1944“ слетите лица на Кало и Ривера може да представляват бурната им връзка. Оригиналната рамка, украсена с черупки, отразява вниманието на Кало към детайлите и интереса ѝ към мексиканското фолклорно изкуство.
Технически прозрения и артистична еволюция
Изследователите са използвали рентгенова и инфрачервена фотография, за да анализират техниките на рисуване на Кало, разкривайки нейния прецизен подход и артистична еволюция. В „Натюрморт с папагал и знаме“ откриват, че Кало е променила позицията на крилото на една птица и е разцепила плод, който първоначално била нарисувала цял.
В „Слънце и живот“ Кало е отваряла семенни шушулки, докато рисува, преработвайки интериора им, за да добави повече дефиниция. Тези прозрения подчертават нейните експерименти с композицията и способността ѝ да предава сложни емоции чрез изкуството си.
Отражение на издръжливостта и болката на Кало
Изкуството на Фрида Кало е дълбоко повлияно от нейната физическа и емоционална болка. Пътният инцидент с автобус, който претърпява през 1925 г., ѝ оставя хронични здравословни проблеми, включително ампутация на единия ѝ крак. Въпреки тези предизвикателства, Кало продължава да рисува, използвайки изкуството си като средство за изразяване на преживяванията си и справяне със страданията си.
В своите натюрморти Кало често включва плодове и други предмети като символи на мексиканското наследство и собствената ѝ издръжливост. Тези творби, които ѝ е било по-лесно да създава през по-късните си години, са служили и като източник на доходи.
Вечно вдъхновяващо наследство
Изложбата в Художествения музей на Далас предлага уникална възможност да се изследват по-малко известните произведения на Фрида Кало, художничка, чието изкуство продължава да завладява и вдъхновява публиката по целия свят. Чрез своята разнообразна артистична практика Кало е изразила личните си преживявания, е изследвала мексиканската си идентичност и е оставила трайно наследство на издръжливост и творчество.
