Home Изкуство Дигитално изкуство
Category:

Дигитално изкуство

Дигитално изкуство

Имитация с изкуствен интелект на гласа на Джордж Карлин: съдебни битки и последици за правата на изпълнителите

by Зузана
written by Зузана

Делото за имитация с изкуствен интелект срещу Джордж Карлин приключи, пораждайки опасения

В новаторско правно дело наследството на покойния комик Джордж Карлин постигна споразумение с двама водещи на подкаст, които използваха изкуствен интелект (AI), за да създадат фалшива стендъп програма с гласа на Карлин.

Неоторизиран специален епизод, генериран от изкуствен интелект

Водещите на подкаст Чад Култджен и Уил Сасо публикуваха едночасов комедиен специален епизод, озаглавен „Джордж Карлин: Радвам се, че умрях“ в техния подкаст „Dudesy“. Специалният епизод включваше генериран от изкуствен интелект глас, който имитираше отличителния ритъм и изпълнение на Карлин, като разказваше вицове на съвременни теми като риалити телевизията, лишаването от финансиране на полицията и самия изкуствен интелект.

Твърдения за нарушение на авторски права

Наследството на Карлин заведе дело, като твърди за нарушаване на авторски права и клевета. Те твърдяха, че генерираната от изкуствен интелект програма е нарушила правата върху интелектуалната собственост на Карлин и е изопачила неговите възгледи.

Споразумение за спогодба

Съгласно споразумението за спогодба Култджен и Сасо се съгласиха да премахнат специалния епизод от всички платформи и да се въздържат от използването на „имиджа, гласа или образа“ на Карлин в бъдещо съдържание без одобрението на наследството. Споразумението включваше и парични обезщетения, въпреки че сумата не беше оповестена.

Етични и правни последици

Делото предизвика по-широк дебат относно етичните и правни последици от генерирано от изкуствен интелект съдържание. Критиците твърдят, че моделите на изкуствения интелект, обучени върху материали, защитени с авторски права, могат да нарушат правата на художниците и да подкопаят стойността на оригиналните произведения.

Законодателни действия

В отговор на нарастващите опасения група законодатели в Конгреса внесоха законодателство, което би установило федерална защита срещу генерирани от изкуствен интелект измами с представяне и фалшификати. Предложеното законодателство има за цел да защити правото на хората на техния образ и глас.

Казусът като модел

Джош Шилер, адвокатът, представляващ наследството на Карлин, приветства споразумението като „модел“ за разрешаване на подобни спорове в бъдеще. Той подчерта необходимостта от бързи и решителни действия срещу оръжието на технологията на изкуствения интелект.

Притеснения относно злоупотребата с изкуствен интелект

Дъщерята на Карлин, Кели Карлин, изрази благодарност за бързото разрешаване на делото. Въпреки това тя подчерта важността на справянето с опасностите, породени от технологиите на изкуствения интелект. Тя настоя за подходящи предпазни мерки за защита не само на художниците, но и на всички индивиди.

Правни предизвикателства пред обучението на изкуствен интелект

Делото Карлин не е изолиран инцидент. Група от изтъкнати писатели заведоха дело и срещу OpenAI, компанията, стояща зад чатбота ChatGPT, за използването на техните произведения за обучение на модела без разрешение.

Продължаващ дебат

Дебатът относно генерираното от изкуствен интелект съдържание продължава, без ясен консенсус относно това как да се балансират иновациите със защитата на правата върху интелектуалната собственост. Правните и етичните рамки все още се развиват и крайното въздействие на изкуствения интелект върху артистичните свободи остава несигурно.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Бивша нацистка подводна база се превръща в най-голямата в света галерия за дигитално изкуство

by Жасмин
written by Жасмин

Бивша нацистка подводна база се възражда като най-голямата в света галерия за дигитално изкуство

История на подводната база

По време на Втората световна война френският бряг е бил осеян с масивни бетонни бункери, проектирани да предпазват немските подводници от въздушни атаки. Един такъв бункер, разположен в Бордо, Франция, сега е дом на най-голямата в света галерия за дигитално изкуство, Bassins de Lumières.

Построен през 1941 г. с помощта на принудителен труд, бункерът е бил в експлоатация до 1943 г. Бил е достатъчно голям, за да побере и ремонтира 15 подводници и въпреки че е бил обект на бомбардировки, е претърпял минимални щети поради здравата си конструкция.

Превръщане в художествена галерия

След войната бункерът остава изоставен, докато художниците не започват да се интересуват от уникалната му бетонна структура. Въпреки това са необходими значителни подобрения на безопасността, преди да може да се превърне в обществена атракция.

Culturespaces, група, стояща зад други успешни проекти за дигитално изкуство, инвестира над 15 милиона долара, за да превърне бункера в Bassins de Lumières. Галерията разполага с 90 видеопроектора, 80 високоговорителя и над 60 мили оптични кабели, създавайки завладяващо и вдъхновяващо артистично преживяване.

Първоначални изложби

Bassins de Lumières отвори врати през юни 2020 г. с две първоначални изложби:

  • Густав Климт: Злато и цвят: Тази изложба представя емблематичните произведения на австрийския художник Густав Климт, известен с позлатената си естетика и чувствените си портрети.
  • Паул Клее: Живопис и музика: Тази изложба е посветена на абстрактните творби на немския художник Паул Клее, чиито произведения се характеризират с ярките си цветове и музикално вдъхновение.

Потапящи произведения на изкуството в уникална обстановка

Бетонните стени на подводните клетки служат като платна за прожектираните произведения на изкуството, които се простират на площ от над 130 000 квадратни фута. Посетителите могат да изследват пещерния бункер по пътеки, изпитвайки потапящите произведения на изкуството от различни гледни точки.

Мащабът и величието на пространството, съчетани със зашеметяващите дигитални проекции, създават наистина незабравимо артистично преживяване.

Предпазни мерки срещу пандемията

В отговор на пандемията от COVID-19, Bassins de Lumières въведе мерки за безопасност, за да гарантира благосъстоянието на посетителите. Тези мерки включват:

  • Резервации за времеви интервали
  • Задължително носене на маска
  • Станции за дезинфекция на ръцете
  • Насоки за социално дистанциране
  • Проверки на телесната температура

Нова глава за исторически обект

Превръщането на нацистката подводна база в Bassins de Lumières е доказателство за силата на изкуството да прекроява и завладява дори и най-невероятните пространства. Тази уникална галерия предлага несравнимо артистично изживяване, съчетавайки история, архитектура и върхови технологии, за да създаде наистина запомняща се дестинация.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Потапящо изкуство за виртуална реалност на Sunset Boulevard

by Ким
written by Ким

Потапящо изкуство за виртуална реалност на Sunset Boulevard

Дигитални билбордове представят новаторска инсталация за публично изкуство

В сърцето на емблематичния Sunset Boulevard в Лос Анджелис, нова инсталация за публично изкуство пленява минувачите със своите потапящи рисунки за виртуална реалност (VR). Тази първа по рода си изложба, създадена от базирана в Лос Анджелис художничка Нанси Бейкър Кахил, е доказателство за трансформиращата сила на VR в сферата на изкуството.

Размиване на границите на реалността

Абстрактните дигитални картини на Кахил преминават през поредица от хипнотизиращи VR рисунки, канейки зрителите да излязат от ежедневието си и да влязат в сюрреалистично царство. Прозрачни кули от цветове и назъбени метални късове се носят в пространството, създавайки отвъден опит, който предизвиква нашето възприемане на реалността.

Нов носител за публично изкуство

Експериментът на Кахил да пренесе VR в общественото пространство е новаторски момент в историята на изкуството. Виртуалнореалистичните билбордове, разположени сред магазини и извисяващи се над пешеходците, провокират размисъл и разширяват границите на това, което считаме за публично изкуство.

Визията на художничката

В своето изявление на художничка, Кахил разкрива очарованието си от използването на VR за изследване на човешките взаимоотношения с техните тела. Инсталацията на Sunset Boulevard, включваща шест от нейните анимирани рисунки, отразява нейния размисъл върху тялото като оспорвано пространство на сила, дискомфорт и непокорство.

Техническа иновация и художествено изразяване

Художественото пътешествие на Кахил е белязано от нейната готовност да възприеме технологичните иновации. Тъй като не успява да намери инструментите, с които да изрази напълно идеите си, тя разработва свои собствени „четки“ за своето VR изкуство. Нейните предишни творби, включително „Fascinomas“ и „Manifesto No. 9“, демонстрират игривите ѝ изследвания на негативното пространство и двуизмерните форми.

Влиянието на VR върху изкуството и културата

Възходът на VR оказа дълбоко влияние върху различни художествени дисциплини. Музикантите използват VR, за да подобрят изпълненията и да се свържат с отдалечени аудитории, докато музеите преосмислят преживяването на посетителите чрез виртуални пространства. Дори социалните медийни платформи като Snapchat представят виртуално публично изкуство.

Безгранично платно за творчество

VR предлага на артистите безгранично пространство за творческо изразяване, визия, предсказана отдавна в научнофантастични творби като „Блейд Рънър“. Технологията за създаване на билбордове за виртуална реалност вече е достъпна, което открива нови възможности за рекламодателите, които искат да направят своите продукти да се открояват. Инсталацията за публично изкуство на Кахил обаче показва огромния потенциал на VR за артистите да провокират и ангажират публиката по задълбочени начини.

Трансформация в публичното изкуство

Виртуалнореалистичните билбордове на Кахил са повече от просто завладяваща художествена инсталация; те представляват парадигмена промяна в начина, по който изживяваме публичното изкуство. Размивайки границите между виртуалната реалност и ежедневието, те предизвикват нашите предразсъдъци и ни канят да видим света по нови и неочаквани начини.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Нова ера за изкуството: VR изживяване в музея Kremer

by Жасмин
written by Жасмин

Изскачащ VR музей представя холандски и фламандски шедьоври на широката публика

Музей за виртуална реалност представя холандски и фламандски стари майстори онлайн

В един новаторски ход, новият музей Kremer предлага завладяващо изживяване във виртуална реалност (VR), което представя шедьоврите на холандските и фламандски стари майстори на световна публика. За разлика от традиционните музеи, всеки елемент от музея Kremer, от неговите богато украсени златни рамки до неговия куполен атриум, е изцяло дигитален.

Дигиталният музей предлага неограничен достъп до колекцията от произведения на изкуството

Колекционерите Джордж и Илон Кремер, които повече от две десетилетия са посветили на събирането на творби на известни художници като Рембранд ван Рейн и Франс Халс, са си представяли Kremer като средство за надхвърляне на ограниченията на физическите изложбени пространства. Създавайки дигитална галерия, те могат да покажат цялата си колекция едновременно, елиминирайки ограниченията на ограниченото пространство на стената и транспортната логистика.

Техниката на фотограметрия създава завладяващо VR артистично изживяване

За да дигитализират своята колекция, семейство Кремер са използвали модерна техника, наречена фотограметрия. Всяка картина е била заснемана хиляди пъти, което е позволило на екипа да улови всеки детайл с несравнима точност. Тази техника им е дала възможност да създадат реалистични виртуални копия, които потапят зрителите в сложните щрихи и текстури на оригиналните творби.

Дигитални пътеки и галерия във формата на сфера подобряват VR изживяването

Архитектът Йохан ван Лийроп е проектирал виртуалната среда на музея с прецизно внимание към детайла. Дигиталните пътеки се извиват от централно плато, насочвайки посетителите през отделни галерии, изпълнени с пейзажи, исторически сцени и жанрови картини. Централната част на музея е сложна, сферична галерия, която отдава почит на артистичността на Холандския златен век.

Изскачащи събития осигуряват предварителен преглед на предстоящия музей за виртуална реалност

Въпреки че музеят Kremer ще бъде достъпен чрез приложение за смартфон в началото на 2018 г., ентусиастите на изкуството могат да изпитат предварителен преглед, като посетят едно от предстоящите изскачащи събития на музея. Датите и местата ще бъдат обявени на уебсайта на Kremer Collection.

Преодоляването на ограниченията на физическия музей вдъхновява виртуална колекция от произведения на изкуството

Решението на Кремер да създадат виртуален музей произтича от разочарованията, свързани с физическите изложбени пространства. „Можете да публикувате каталози, да организирате изложби или да построите музей, но дори и тогава само една картина може да бъде на едно място в даден момент“, каза Джордж Кремер. „Сега, с VR, можем да доведем хора, докато сървърите изгорят.“

Възприемайки безкрайните възможности на виртуалната реалност, музеят Kremer предлага новаторска платформа за изживяване и оценяване на шедьоврите на холандското и фламандското изкуство. Неговото завладяващо VR изживяване, съчетано с възможността за едновременно представяне на цялата колекция, поставя нов стандарт за художествените музеи в дигиталната ера.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Коледни песни, генерирани от ИИ: уникален обрат в празничната музика

by Ким
written by Ким

Коледни песни, генерирани от изкуствен интелект: уникален обрат в празничната музика

Възходът на ИИ в музикалното творчество

Изкуственият интелект (ИИ) направи революция във визуалните изкуства, като създава завладяващи изображения и видеоклипове. Прогресът му в генерирането на музика обаче е по-бавен. Въпреки напредъка в областта на ИИ, той все още се затруднява да създава музика, която да съответства на качеството и сложността на човешките композиции.

Опитът на ИИ да донесе коледно настроение

Шведската компания за ИИ Made by AI прие предизвикателството да създава коледни песни, генерирани от ИИ. Те въведоха 100 коледни песни в невронна мрежа и я оставиха да генерира нови мелодии. Получените песни имаха странни заглавия като „Syllabub Chocolatebells“ и „Cinnamon Hollybells“, но музикалното им качество беше съмнително.

Предизвикателства пред генерирането на музика от ИИ

Ханг Чу, изследовател, стоящ зад коледната песен, генерирана от ИИ през 2016 г., обяснява, че създаването на добра музика е по-сложно от това, което алгоритмите на ИИ могат да обработват понастоящем. Музиката включва множество елементи като инструментарий, мелодия, темп и хармония, които ИИ трудно комбинира ефективно.

Ограничения на данните в музикалния анализ

За разлика от изкуството, където ИИ може да се учи от огромни колекции от сходни изображения, музиката е силно променлива. Всяка песен има уникални характеристики, което затруднява ИИ да идентифицира общи черти и да определи какво определя една „коледна песен“.

Човешкото творчество все още царува

Въпреки напредъка на ИИ, човешкото творчество остава от съществено значение в създаването на музика. ИИ може да помогне при основите и да предложи идеи, но „скокът на творческата мисъл“ и „искрата на въображението“ все още идват от човешкия ум.

Потенциалът на ИИ в музикалното усъвършенстване

Макар че ИИ може да не е в състояние да замести човешките композитори, той може да играе поддържаща роля в бъдеще. ИИ може да помага на музикантите със задачи като разработване на мелодии, предлагане на хармонии и дори предоставяне на обратна връзка за композиции.

Бъдещето на коледната музика

Намаляването на закачливи и въодушевяващи коледни песни доведе до дискусии относно необходимостта от нови класики. ИИ потенциално би могъл да помогне за запълването на тази празнина, като подпомага човешките композитори в създаването на по-ангажиращи и запомнящи се празнични мелодии.

Историческа еволюция на коледните песни, генерирани от ИИ

Коледната песен, генерирана от ИИ през 2016 г., се отличаваше със своята пронизваща мелодия и самосъзнателна лирика. Партидата коледни песни, генерирани от ИИ през 2022 г., макар че все още не достигат музикалност, демонстрират по-креативни и празнични заглавия.

Заключение

Коледните песни, генерирани от ИИ, предлагат уникално и експериментално възприемане на празничната музика. Докато те все още не могат да съперничат на очарованието на традиционните коледни песни, те подчертават предизвикателствата и потенциала на ИИ в музикалната индустрия. С непрекъснатото развитие на технологията на ИИ ще бъде интересно да видим как тя ще оформи бъдещето на коледната музика и други творчески начинания.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Американски момичета кукли: Исторически мемета и културно влияние

by Ким
written by Ким

Американски момичета кукли: Исторически мемета и културно влияние

Исторически мемета с участието на кукли Американски момичета

Познати със своите задълбочени исторически изследвания и разнообразни герои, куклите Американски момичета се превърнаха в звезди на вирусен тренд с мемета в социалните медии. Тези мемета по хумористичен начин изобразяват куклите като свидетели на ключови исторически събития, както значими, така и по-малко известни.

Позовавания на популярната култура в меметата с Американски момичета

Освен историческото съдържание, меметата черпят вдъхновение и от съвременни заглавия в новините и поп културата. Публикациите препращат към скорошни събития като блокирането на Суецкия канал и шамара на Оскарите, както и към носталгични препратки към тенденции от началото на 2000-те години като фурните Easy Bake и Бритни Спиърс.

Женската история в меметата с Американски момичета

Марката Американски момичета има дълга история в разглеждането на трудни теми от американската история през погледа на своите разпознаваеми герои. Тази традиция продължава и в меметата, които включват кукли, представляващи жени, изправени пред трудности и направили значителен принос към обществото.

Куклите Американски момичета като образователни инструменти

Образователните среди отдавна признават потенциала на куклите Американски момичета като образователни инструменти. Куклите и придружаващите ги книги предоставят прозрения за исторически периоди и културни традиции. Меметата, макар често и хумористични, също служат като напомняне за ангажимента на марката към историческа точност и овластяване.

Тенденции в социалните медии, свързани с куклите Американски момичета

Тенденцията с меметата за Американски момичета набра скорост в Instagram акаунти като @hellicity_merriman, @juuliealbright и @klit.klittredge. Меметата намират отзвук сред последователите, които се идентифицират с куклите и намират забавление в това да ги виждат изобразени в познати ситуации.

Устойчивото влияние на куклите Американски момичета

Основана през 1986 г., American Girl е създала лоялно следване на своите висококачествени кукли и завладяващи истории. Тенденцията с меметата е доказателство за трайния отзвук на марката в популярната култура и нейната способност да се свързва с поколения момичета.

Куклите Американски момичета като агенти на историческата промяна

През погледа на куклите меметата предлагат уникална перспектива върху историческите събития. Празната, но знаеща усмивка на героите предполага, че дори и в лицето на трудностите има устойчивост и сила да се преодолеят.

Мемета като форма на исторически дискурс

Меметата с Американски момичета илюстрират как меметата могат да бъдат форма на исторически дискурс. Те се ангажират с миналото по игрив и достъпен начин, което го прави по-свързано с по-широка аудитория. Чрез поставянето на куклите в исторически контекст, меметата канят зрителите да размишляват върху преживяванията на жените през цялата история.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Epic Frequency: Превръщане на исторически аудио записи във визуално изкуство

by Жасмин
written by Жасмин

Epic Frequency: Превръщане на исторически аудио записи във визуално изкуство

Epic Frequency: Kонцепцията

Epic Frequency е иновативна компания, която откри уникален начин да обедини изкуството и историята, като трансформира емблематични аудио файлове в завладяващи произведения на изкуството. Тези произведения на изкуството улавят звуковите вълни на паметни речи и аудио клипове, създавайки визуални представяния на тяхното слухово съдържание.

Вдъхновението

Идеята за Epic Frequency се ражда, когато съоснователите Бил Сийвър и Нейтън Мур осъзнават естетическия потенциал на звуковите вълни. Те разбират, че назъбените линии и криви на тези звукови вълни могат да бъдат визуално поразителни, особено когато са отпечатани в ярки цветове върху големи платна.

Процесът на подбор

Epic Frequency внимателно подбира аудио клиповете, които превръща в изкуство. Критерият за избор на тези клипове е, че те трябва да са изиграли значителна роля в историята. Това са моменти, които са оформили нашето разбиране за света и са оставили траен отпечатък върху нашата колективна памет.

Произведението на изкуството

Всяко произведение на изкуството на Epic Frequency е уникално представяне на емблематичен аудио клип. Звуковите вълни са отпечатани върху черни платна в различни цветове, създавайки визуално привлекателни и провокиращи мисълта произведения. Отстрани на всяко платно има QR код, който зрителите могат да сканират с мобилните си телефони, за да получат достъп до оригиналния звуков запис. Това им позволява да слушат речта или клипа, докато следят звуковата вълна, създавайки мултисензорно преживяване.

Данните и анализът

Самите звукови вълни са форма на данни и Epic Frequency вижда голяма стойност в анализирането им. Чрез изучаване на амплитудата на звука те могат да разкрият информация за силата на звука и ритъма на гласа на говорещия. Този анализ може да разкрие прозрения за личността, емоциите и дори физическите характеристики на говорещия.

Личният щрих

В допълнение към своите емблематични произведения на изкуството от аудио клипове, Epic Frequency предлага и персонализирани щампи, базирани на лични аудио клипове, предоставени от клиенти. Тези щампи могат да бъдат създадени от романтични или сантиментални моменти, като сватбени обети, любовни писма или първия плач на бебе.

Науката за звука

Произведенията на изкуството на Epic Frequency не само свързват изкуството и историята, но също така предоставят уникална възможност да се изследва науката за звука. Чрез визуално представяне на звуковите вълни те правят възможно наблюдението и анализирането на характеристиките на звука по нов и завладяващ начин. Това може да насърчи оценяването на сложността и красотата на слуховия свят.

Примери за произведения на изкуството на Epic Frequency

Epic Frequency създаде редица произведения на изкуството с емблематични аудио клипове, включително:

  • Речта „Ask Not“ на Джон Ф. Кенеди
  • Речта „I Have a Dream“ на Мартин Лутър Кинг-младши
  • Речта „One Small Step“ на Нийл Армстронг
  • Речта „Tear Down This Wall“ на Роналд Рейгън
  • Речта за встъпване в длъжност на Барак Обама през 2009 г.

Тези произведения на изкуството са били представени в изложби и галерии по целия свят, привличайки вниманието както на любителите на изкуството, така и на запалените по история.

Заключение

Epic Frequency е новаторска компания, която откри уникален начин да обедини изкуството, историята и науката. Техните произведения на изкуството не само са визуално зашеметяващи, но и предоставят прозорец към миналото и по-дълбоко разбиране за света около нас.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Rediscovering a Lost Masterpiece: Charles Le Brun’s ‘The Palace of the Sun’ Digitally Recreated at Vaux-le-Vicomte

by Зузана
written by Зузана

Френски шедьовър от 17-ти век ще бъде пресъздаден дигитално във Во-льо-Виконт

Изгубеният шедьовър

През 17-ти век известният френски художник Шарл Льо Брун се заема с амбициозен проект за бароковия шедьовър Во-льо-Виконт, вдъхновението зад пищния дворец Версай. Грандиозната визия на Льо Брун, „Дворецът на Слънцето“, е била фреска, предназначена за тавана на Големия салон.

Съдбата обаче се намесва, когато Никола Фуке, покровителят на Льо Брун и министър на финансите на краля, е арестуван за държавна измяна през 1661 г. Проектът е внезапно преустановен, оставяйки шедьовъра на Льо Брун нереализиран.

Преоткриване на миналото

Векове по-късно Во-льо-Виконт, днес исторически паметник, празнува своята 50-годишнина от отварянето си за обществеността. Като част от празничните прояви ръководството на замъка обяви планове за дигитално пресъздаване на изгубената фреска на Льо Брун.

Проектът ще включва щателни проучвания от историци на изкуството, които ще изследват запазените скици на Льо Брун и гравюра на най-завършената рисунка. С помощта на най-съвременни технологии това дигитално копие ще бъде прожектирано като видео върху тавана на Големия салон, където е трябвало да се намира оригиналната фреска.

Завладяващо преживяване

Асканио дьо Вогюе, потомък на семейството, възстановило Во-льо-Виконт през 19-ти век, смята, че дигиталното пресъздаване ще съживи забравена глава от историята. „Досега имахме табели в стаите, аудиогид, същите неща като всички останали“, казва той. „Но днес хората искат да преживеят нещо.“

Завладяващата прожекция ще позволи на посетителите да почувстват по-дълбока връзка с шедьовъра на Льо Брун. Те ще могат да се възхитят на сложните детайли и ярките цветове, сякаш гледат оригиналната фреска.

Технологични предизвикателства

Дигиталното пресъздаване на изгубен шедьовър поставя няколко предизвикателства. Прожекцията ще изисква затъмнителни завеси или нощни прояви, за да се осигурят оптимални условия за гледане. Ще изисква и значителен брой проектори и сериозна финансова инвестиция.

За да помогне за покриване на разходите, Во-льо-Виконт стартира кампания за набиране на средства с амбициозната цел да събере 6 милиона евро. Средствата ще подкрепят и други изложби и усилия за опазване на замъка.

Запазване на културното наследство

Дигиталното пресъздаване на „Двореца на Слънцето“ е свидетелство за преобразуващата сила на технологиите в запазването на културното наследство. То позволява на бъдещите поколения да се насладят на шедьовър, който някога е бил изгубен във времето.

Макар и да не е същото като гледането на оригиналната фреска, това дигитално копие предлага уникален и достъпен начин да оценим гения на Льо Брун и величието на френското изкуство от 17-ти век.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Пет невероятни летни светлинни фестивала, които ще осветят вашето въображение

by Зузана
written by Зузана

Пет летни светлинни фестивала, които да осветят въображението ви

Пригответе се за зашеметяващ спектакъл от творчество и артистичност, докато разкриваме пет изключителни летни светлинни фестивала, които ще осветят градове по целия свят. От завладяващи светлинни проекции до хипнотизиращи осветени дансинги и плаващи огньове, тези фестивали предлагат завладяващо и незабравимо преживяване за всички възрасти.

Дигитални графити: Платно от светлина в Алис Бийч, Флорида

Разположен по живописния Флоридски полуостров, очарователната общност Алис Бийч се превръща в платно на открито за Дигитални графити, ежегоден светлинен фестивал, който представя новаторските творби на дигитални художници от цял свят. Тази година бележи десетата годишнина на фестивала, който обещава завладяваща демонстрация на иновативно изкуство, прожектирано върху побелелите сгради на града.

Vivid Sydney: Град, облян в светлина

Сидни, Австралия се превръща в жив гоблен от светлина по време на Vivid Sydney, най-големия в света фестивал на прожектирани светлини. В продължение на 23 завладяващи нощи емблематичните забележителности на града, включително Операта в Сидни и моста в залива на Сидни, оживяват със зрелищни светлинни шоута, завладяващи концерти и интерактивни инсталации.

Илюминация във Ванкувър: Северноамерикански светлинен екстравагантност

Пригответе се за най-голямото светлинно шоу в Северна Америка на Международния летен нощен пазар Илюминация във Ванкувър. Този огромен фестивал се простира на 200 000 квадратни фута, като посреща над 300 000 посетители, изпълнения на живо, гурме търговци на храни и множество зашеметяващи светлинни дисплеи, които ще запалят вашия Instagram фийд.

Катедралата на светлината: Исторически шедьовър, осветен

Историческата катедрала Нотр Дам в Руан, Франция претърпява забележителна трансформация по време на фестивала Катедралата на светлината. Използвайки технология за прожектиране, древната фасада на катедралата се превръща в оживено платно за цветни светлинни дисплеи, които вдъхват живот на значими моменти от френската история, изследвайки теми като Жана д’Арк и викингите.

Воден огън: Пламтящ град в Провидънс, Род Айлънд

Влезте в магическо царство, където градските реки се превръщат в плаващ огън на Воден огън в Провидънс, Род Айлънд. От 1994 г. това нощно събитие пленява публиката със своя уникален спектакъл от 86 закотвени огнища, разположени покрай реките Мошасок и Провидънс. Станете свидетели как градският център се трансформира в омагьосващ гоблен от светлина и огън.

Допълнителни акценти на фестивала:

  • Ден на светлината на Vivid Sydney: Потопете се в многоизмерно преживяване, което съчетава светлина и звук, създавайки открит театър с изключителни размери.
  • Екстравагантност с мечета на Илюминация във Ванкувър: Открийте 30 очарователни, изработени по поръчка мечета, разпръснати из фестивалните терени, които придават причудлив щрих към оживените светлинни дисплеи.
  • Прожекции за Жана д’Арк и викингите в Катедралата на светлината: Пътувайте през времето, докато Катедралата на светлината представя зашеметяващи прожекции, които призовават духа на Жана д’Арк и страховитите викинги, предлагайки спираща дъха комбинация от изкуство и история.

Потопете се в завладяващия свят на летните светлинни фестивали, където градовете се превръщат в платна за артистичен гений и къде светлината преобразява обикновеното в необикновено. Изживейте магията от първа ръка и създайте незабравими спомени, които ще освежават сетивата ви дълго след като фестивалите изчезнат в нощта.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Дигитални скулптури: от виртуални творения до осезаеми шедьоври

by Жасмин
written by Жасмин

Дигитални скулптури: От виртуални творения до осезаеми шедьоври

Какво представляват дигиталните скулптури?

Дигиталните скулптури са триизмерни (3D) модели, създадени с помощта на компютърен софтуер. Тези виртуални творения могат да бъдат манипулирани, анимирани и текстурирани, което позволява на артистите да вдъхнат живот на творческите си визии в дигиталния свят.

Ролята на 3D моделирането в дигиталната скулптура

3D моделирането е основата на дигиталната скулптура. Артистите използват специализиран софтуер, за да създават дигитални мрежи, които представят геометричната структура на техните скулптури. Тези мрежи могат да бъдат манипулирани и усъвършенствани, за да се постигне желаната форма и детайлност.

Бързо прототипиране: Оживяване на дигиталните скулптури

Бързото прототипиране е технология, която позволява създаването на физически скулптури от дигитални модели. Лазери или други техники могат да прочетат дигиталната мрежа и да я изрежат от материали като смола или метал, създавайки осезаеми копия на виртуалните скулптури.

Иновативният процес на Майкъл Рийс

Майкъл Рийс, известен съвременен скулптор, е пионер в областта на дигиталната скулптура от 90-те години на миналия век. Неговият уникален процес включва създаване на дигитални модели, които служат като отправна точка за неговите скулптури. След това тези модели се извеждат в различни мащаби – от монументални инсталации до миниатюрни фигурки.

От филмови чудовища до градински скулптури: Универсалността на дигиталните скулптури

Дигиталните скулптури намират приложение в различни области, включително развлечения и изящни изкуства. Във филмовата индустрия те се използват за създаване на реалистични чудовища и същества, които оживяват историите. В света на изкуството дигиталните скулптури предлагат на артистите нови възможности за изразяване, позволявайки им да създават скулптури, които се противопоставят на традиционните материали и техники.

Ателието на Майкъл Рийс: Център на творчеството

Ателието на Майкъл Рийс е център на творчеството, където дигиталните и традиционните техники се преплитат. Артистите си сътрудничат, за да реализират визиите на Рийс, използвайки най-модерни технологии заедно с традиционни методи на скулптуриране.

Предимствата на използването на дигитални 3D модели за скулптура

Дигиталните 3D модели предлагат множество предимства за скулпторите:

  • Прецизност и детайлност: Дигиталните модели позволяват на артистите да постигнат прецизни детайли и сложни форми, които може да бъде трудно или невъзможно да се създадат чрез традиционни методи.
  • Гъвкавост и експериментиране: Дигиталните модели могат лесно да бъдат модифицирани и да се експериментира с тях, което позволява на артистите да изследват различни варианти и да открият оптималните решения за своите скулптури.
  • Бързо прототипиране: Бързото прототипиране позволява на артистите бързо да създават физически прототипи на своите дигитални модели, което улеснява оценката и усъвършенстването на техните дизайни.
  • Мащабируемост: Дигиталните модели могат да бъдат мащабирани до всеки размер, което прави възможно създаването на скулптури с различни размери – от миниатюрни фигурки до монументални инсталации.

Заключение

Дигиталните скулптури революционизираха изкуството на скулптурата, разшириха границите на художественото изразяване и откриха нови възможности за творчество. Чрез иновативни техники като 3D моделиране и бързо прототипиране артисти като Майкъл Рийс разширяват границите на възможното както във виртуалния, така и във физическия свят.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts