Музеят на изкуствата с фалшификати във Виена: Завладяващият свят на измамата

by Ким ноември 10, 2022

written by Ким ноември 10, 2022

Увлекателният свят на музея на изкуствата с фалшификати във Виена

Майсторът на фалшификацията: Едгар Мругала

Едгар Мругала, плодовит немски художник, е майстор на художествената фалшификация, умело пресъздавайки произведения на прочути майстори като Рембранд, Пикасо и Реноар. Самоукът му талант му носи както възхищение, така и присъда затвор. По-късно обаче забележителните му фалшификати се превръщат във вдъхновение за създаването на Музея на изкуствата с фалшификати във Виена.

Музеят на изкуствата с фалшификати: Изложба на измамата

Основан през 2005 г., Музеят на изкуствата с фалшификати съхранява уникална колекция от фалшифицирани произведения на изкуството, отдавайки почит на изкуството на фалшификацията и на неговата завладяваща история. Експонатите на музея представят творби на известни фалшификатори като Едгар Мругала, Том Кийтинг, Ерик Хебборн и Хан ван Меегерен. Всеки фалшификатор е имал свой собствен отличителен стил и мотиви, създавайки завладяващ разказ за откраднато творчество и интелектуална собственост.

Разкриване на техниките на фалшификаторите

Представените в музея фалшификатори са използвали различни методи, за да създадат своите заблуждаващи шедьоври. Някои са получили официално обучение, докато други са били самоуки, водени от страстта си към изкуството. Независимо от произхода си, всички те са споделяли една обща цел: да заблудят света на изкуството и да печелят от имитациите си.

Изкуството на измамата: Определяне на истинските фалшификати

Кураторите на музея внимателно етикетират всяко произведение на изкуството, за да предадат точно неговия статут на фалшификат. Съществуват три основни категории:

Копия: Легитимни възпроизведения на съществуващи произведения на изкуството, ясно обозначени като такива, които не са създадени от оригиналния художник.
Стандартни фалшификати: Произведения, създадени в стила на определен художник и неправомерно приписвани на него.
Идентични фалшификати: Точни копия на съществуващи произведения на изкуството, неправомерно обозначени с името на оригиналния художник.

Забележителни фалшификати: Разкриване на умението и измамата

Сред акцентите на музея е фалшифицираната картина „Жан Пюи“ на Том Кийтинг. Кийтинг изобретателно е скрил „времеви бомби“ в своята творба, като необичайни материали, умишлени дефекти и скрити надписи, видими само на рентген.

Друг забележителен фалшификат е „Емаус“ на Хан ван Меегерен, картина, първоначално приписвана на Йоханес Вермеер. Фалшификатът на Ван Меегерен бил толкова убедителен, че е продаден на художествен музей за еквивалента на 6 милиона долара в днешно време.

Правният лабиринт: Художествено право и фалшификати

Музеят също така осветлява правните последици от художествената фалшификация. Макар че самото създаване на фалшификат не е незаконно, продажбата му като оригинал е нарушение на закона, подчертавайки тънката граница между имитацията и измамата.

Мисията на музея: Образование и превенция

Освен че представя фалшифицирани произведения на изкуството, Музеят на изкуствата с фалшификати има за цел да образова обществеността за художественото право и последствията от фалшификацията. Чрез разкриване на тактиките и мотивите на фалшификаторите музеят се надява да предотврати по-нататъшни измами на пазара на изкуство, защитавайки почтеността на света на изкуството.

Разрастваща се колекция: Еволюиращият разказ на музея

Колекцията на музея непрекъснато се разширява, тъй като се правят нови придобивания, като всяка творба добавя нова глава към продължаващата история на художествената фалшификация. Посетителите могат да разгледат постоянно разрастващите се експозиции на музея, потапяйки се в завладяващия свят на измамата и майсторството.

Ким

Комфортно разположен между шумната арт сцена и жизнената научна общност, процъфтява Ким – многостранен артист и щатен писател в LifeScienceArt. Техният път към творческото изразяване не е бил линеен. Докато дипломата им в социалните науки ги е оборудвала с остро разбиране за човешките системи и взаимодействия, дълбоката им любов към природния свят и зараждащото се желание за устойчив начин на живот ги е насочило в друга посока. Тази очарованост от деликатния баланс на нашата планета е разцъфнала в множество художествени изразявания – рисуване, скулптиране и улавяне на същността на природата през обектива на камерата. Художественото пътешествие на Ким е свидетелство за тяхното безгранично любопитство и отхвърляне на твърдата категоризация. Те плавно преминават между медиите, използвайки въглен, за да преведат сложните детайли на една екосистема върху хартия, грижливо създавайки модели, които улавят елегантността на биологичните форми, и използвайки светлина и сянка, за да изваят завладяващи разкази за околната среда. Техният художествен глас е толкова разнообразен, колкото и екосистемите, които се стремят да представят. Страстта на Ким към опазването на околната среда надхвърля рамките на изкуството. Тяхното решение да продължат кариера в LifeScienceArt е свидетелство за тяхното желание да преодолеят пропастта между научното разбиране и художественото изразяване. Те вярват, че чрез превръщането на сложни научни концепции в визуално привлекателни разкази, изкуството може да стане мощен инструмент за екологична защита. Писането на Ким за раздела на изкуството е пропито с тази философия. Техните думи преплитат научни Erkenntnisse (немска дума за Erkenntnisse: придобито знание/открития) с художествена елегантност, насърчавайки по-дълбоко признание за природния свят и спешната необходимост от неговата защита. Отразявайки своето артистично многообразие, музикалният вкус на Ким отразява подобно отхвърляне на жанровите граници. Техните плейлисти могат плавно да преминат от меланхоличните мелодии на Бьорк до заразителните ритми на Фела Кути, с отклонение към експерименталните звуци на Radiohead. Това еклектично смесване подхранва тяхната креативност, предлагайки постоянен източник на вдъхновение, което надхвърля категоризацията, точно като тяхното изкуство.