Джон Сингълтън Копли и Голямото европейско пътешествие

by Ким септември 9, 2020

written by Ким септември 9, 2020

Джон Сингълтън Копли и неговото голямо европейско пътешествие

Ранен живот и кариера

Джон Сингълтън Копли е роден в Бостън през 1738 г. Още от малък проявява талант към изкуството и започва да рисува портрети на млада възраст. През 1760-те години Копли вече се е утвърдил като един от водещите художници в американските колонии.

Голямото пътешествие

През 1774 г. Копли предприема голямо пътешествие до Европа, обичайна практика за заможните и амбициозни художници по онова време. Той посещава Англия, Франция, Италия и други страни, изучава творбите на великите майстори и усъвършенства уменията си.

Италия

Копли прекарва по-голямата част от времето си в Италия, като посещава Флоренция, Рим, Неапол и други градове. Той е особено впечатлен от ренесансовото изкуство на Микеланджело, Леонардо и Рафаел. Собственият стил на Копли се развива по време на престоя му в Италия, като става по-живописен и експресивен.

Влияние на италианското изкуство

Преживяванията на Копли в Италия оказват дълбоко влияние върху художественото му развитие. Той включва елементи от италианското изкуство в собствената си работа, като например използването на ярки цветове, драматично осветление и сложни композиции.

Американската революция

Докато Копли е в Европа, избухва Американската революция. Той получава новини за конфликта със смесени чувства. От една страна, той се гордее със своите сънародници американци, че се борят за независимост. От друга страна, той се тревожи за съдбата на семейството и приятелите си в Бостън.

Завръщане в Англия

Копли се завръща в Англия през 1775 г., скоро след началото на войната. Той решава да остане в Лондон, където се надява да се утвърди като успешен художник.

По-късна кариера

Кариерата на Копли в Англия е белязана както от успехи, така и от неуспехи. През този период той рисува някои от най-известните си творби, включително „Пол Ревиър“ и „Уотсън и акулата“. Въпреки това той се сблъсква и с критики от някои критици, които намират стила му за твърде модерен и американски.

Наследство

Джон Сингълтън Копли е смятан за един от най-важните американски художници от 18-ти век. Работата му играе значителна роля в развитието на американското изкуство и помага да се преодолее пропастта между Стария и Новия свят.

Допълнителни подробности

Голямото пътешествие на Копли продължава повече от две години.
Той пътува с колега художник на име Джордж Картър.
Съпругата на Копли, Сюки, и децата им остават в Бостън по време на неговото отсъствие.
Преживяванията на Копли в Европа му помагат да развие по-широко разбиране за изкуството и културата.
Той става член на Кралската академия на изкуствата в Лондон.
Копли умира в Лондон през 1815 г.

Ким

Комфортно разположен между шумната арт сцена и жизнената научна общност, процъфтява Ким – многостранен артист и щатен писател в LifeScienceArt. Техният път към творческото изразяване не е бил линеен. Докато дипломата им в социалните науки ги е оборудвала с остро разбиране за човешките системи и взаимодействия, дълбоката им любов към природния свят и зараждащото се желание за устойчив начин на живот ги е насочило в друга посока. Тази очарованост от деликатния баланс на нашата планета е разцъфнала в множество художествени изразявания – рисуване, скулптиране и улавяне на същността на природата през обектива на камерата. Художественото пътешествие на Ким е свидетелство за тяхното безгранично любопитство и отхвърляне на твърдата категоризация. Те плавно преминават между медиите, използвайки въглен, за да преведат сложните детайли на една екосистема върху хартия, грижливо създавайки модели, които улавят елегантността на биологичните форми, и използвайки светлина и сянка, за да изваят завладяващи разкази за околната среда. Техният художествен глас е толкова разнообразен, колкото и екосистемите, които се стремят да представят. Страстта на Ким към опазването на околната среда надхвърля рамките на изкуството. Тяхното решение да продължат кариера в LifeScienceArt е свидетелство за тяхното желание да преодолеят пропастта между научното разбиране и художественото изразяване. Те вярват, че чрез превръщането на сложни научни концепции в визуално привлекателни разкази, изкуството може да стане мощен инструмент за екологична защита. Писането на Ким за раздела на изкуството е пропито с тази философия. Техните думи преплитат научни Erkenntnisse (немска дума за Erkenntnisse: придобито знание/открития) с художествена елегантност, насърчавайки по-дълбоко признание за природния свят и спешната необходимост от неговата защита. Отразявайки своето артистично многообразие, музикалният вкус на Ким отразява подобно отхвърляне на жанровите граници. Техните плейлисти могат плавно да преминат от меланхоличните мелодии на Бьорк до заразителните ритми на Фела Кути, с отклонение към експерименталните звуци на Radiohead. Това еклектично смесване подхранва тяхната креативност, предлагайки постоянен източник на вдъхновение, което надхвърля категоризацията, точно като тяхното изкуство.